Xəbərlər

Buda təsvir edən Balhae Stele

Buda təsvir edən Balhae Stele


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Birma Buddist Andagu Stonee Stelae

Nadir Burma Buddist Andagu Stone Stele oymaları, Bodhi ağacının altında meditasiya edərkən Budaların Maarifçiliyə gedən yolu ilə bağlı kiçik detallarda səhnələri əks etdirən qeyri -adi sənət əsərləridir.

Burma andagu daş heykəlləri, Hindistanlı qonşuları ilə yaxın əlaqələrini göstərir, Hindistandan qara daşdan bənzər Buddist heykəllərində tapılan xüsusiyyətlər, Pagan dövründə heykəltəraşlıq edildiyi düşünülən andagu və#8217 -lərdə də görülə bilər. Birma heykəlləri ümumiyyətlə Buddanın yer üzündə toxunan bir hərəkəti, hər iki tərəfi bir Bodhisattva ilə əhatə olunmuş ikiqat lotus kürsüsündə oturmuş çarpaz ayaqları ilə göstərir.

Səhnələr, Buddanın həyatındakı ən böyük hadisələrdən birini əks etdirən hər bir səhnə, mərkəzi Buddanın ətrafında çox incə detallarla oyulmuşdur. Böyük andagu daş stellərindən bəziləri həm Maariflənmədən əvvəlki həm də yeddi həftəlik hadisələri göstərir.

Bu kiçik lövhələrin oyulmasında istifadə edilən daşın, fil sümüyünə bənzəyən və oyması asan olan bej/sarı görünüşlü yumşaq bir daş olan pirofillitlər ailəsinə aid olduğu düşünülür.

Claudine Bautze-Picronun araşdırmasına görə (əla bir araşdırma və Burma andagu daşı üzərində tapdığımız daha dərin araşdırmalardan biri).

(andagu daş şəkillərindəki nəşrindən alıntı) Başqa yeddi obrazla əhatə olunmuş mərkəzi təsviri olan bu ikonoqrafiyanın orijinal konsepsiyası, ehtimal ki, Buddanın həyatının səkkiz əsas hadisəsini əks etdirən çoxlu sayda şəkillərin istehsal edildiyi Nalanda bölgəsindəki Magadhada (Bihar) izləniləcəkdir. 8 -ci əsr və daha sonra.

Uzun müddətdir sənət tarixçiləri tərəfindən tanınan bu cür kiçik şəkillər, Bihar/Benqalın tipik tünd boz rəngli, demək olar ki, qara daşına oyulmuş bir neçə şəkil ilə birlikdə Şimali Hindistan, Şri Lanka üzərində geniş bir ərazidə aşkar edilmişdir. , Tibet və Birma. Başlanğıcda Paqanda kifayət qədər yaxşı qorunan nümunələr toplandığına görə, ümumiyyətlə bu heykəllərin Birmada, xüsusən Paqanda, Hindistanda və ya Şri Lankada tapılan nümunələrin kontekstdə təcrid olunmuş vəziyyətdə olduğu ehtimal edilir. Tibet monastırlarında müşahidə edilən görüntülər Himalayanın cənubundakı ölkələrdən açıq şəkildə gətirildi.

Bununla birlikdə, bu pirofillit, Bihar və Bengalda, istər Buddist, istərsə də Brahmanist olsun, digər ikonoqrafik növləri göstərmək üçün istifadə edilmişdir və incə üslub fərqləri fərqli coğrafi mənşələri ortaya qoyur. (sitat gətirməyin)


Buda təsvir edən Balhae Stele - Tarix

Shinto tanrısı Konpira (Kompira) olaraq da bilinən on iki generalın vajra siçovul lideri ilə silahlanmış sarı

  1. Mənbə: Butsuzō-zu-i 仏 像 図 彙, 1783-cü ildə nəşr olunan Buddist Şəkillərin Toplu İllüstrasiyaları. Yuxarıdakı siyahı ümumi bir qrupu təqdim edir. Bununla birlikdə, on ikisinin hər birini fərqli bürc heyvanları ilə əlaqələndirən fərqli qruplar var.
  2. 12 Səmavi General Yakushi Nyorai'yi (Tibb və ya Şəfalı Buda) qoruyur və xidmət edir. J alsoni Yakusha Taishō 十二 薬 叉 大将 və ya Jūni Shinnō 十二 神 王 kimi də tanınırlar. Taishō 十二 薬 叉 大将
  3. Bu 12 tanrıya, "#təbiət ruhu", "şiddətli duruşun döyüşçüləri" və ya#8221 və ya "8222 döyüşçüləri" üçün hind terminlərindən biri olan Yaksha da deyilir.
    , yanğına qarşı müdafiə və döyüşçülərin qoruyucusu olaraq ibadət edilən, bəzən Yakushi (Tibb Buddanı) ilə əlaqəli on iki Yaksha Generalından biri olaraq qəbul edilir. & lsource: www.mikalina.com & gt

Chianin Heian Era taxta heykəlləri, Kyotodakı Koryu-ji Məbədində
L -dən R -ə qədər: Anchira, Indara, Makora
L -dən R -a qədər: Mekira, Sanchira
www.jinjapan.org nəzakəti ilə

Aşağıdakı Mətn İzni ilə:
JAANUS Onlayn Lüğət
Yakushi'yi müşayiət edən on iki qoruyucu tanrı Yasha 夜叉 師. YAKUSHI RURIKOUNYORAI HONGAN KUDOKUKYOU entitled 師 瑠 璃 光 如 本 本 本 本 entitled entitled adlı kitabəyə görə, Buda Yakushinin ləyaqətini izah etdikdə, bu Yaşa onun adını tərənnüm etdi və sutrasını yayanları qorumağa söz verdi. Beləliklə, onlar xüsusi olaraq Yakushiyə həsr olunmuş və YAKUSHIKYOU 薬 師 経 tərənnüm edənlərin qoruyuculardır. Yakushi'nin emanasyonları olaraq qəbul edilən on iki nəfərin hər birində 7.000 emanasiya vardı və bu say 84.000ə çatdı. Juuni Shinshou adları Sanskrit dilindən Çin dilinə transliterasiya edildiyindən fərqli olmağa meyllidir.

Yakushi-kyou-nun ən ilk Çin tərcüməsində Juuni Shinshou-nun görünüşü təsvir olunmasa da, görünüşlər Sui dövründən (təqribən 581-618) başlayaraq Çində edilmiş kimi görünür və erkən nöqtədə görünür. on iki simvolik heyvanla əlaqələndirildiklərini, Juunishi 十二 支. 642 -ci ildə oyulmuş Tun huang Mağaralarının (Tonkou sekkutsu 敦煌 石窟) 220 nömrəli mağarasında, Yakushi 's Pure Land Yakushi Joudo Hensou təsvirlərində görünən Juuni Shinshou, taclarında heyvanlar var. Yaponiyada Juunishi və Juuni Shinshou dərnəyi həm KAKUZENSHOU AS 禅 AS, həm də ASABASHOU 阿婆 縛 icon ikonoqrafik dərsliklərində görünür, Saushou 最澄 tərəfindən yazılmış Yakushi Nyorai Koushiki 薬 師 如 来講 式 isə Juuni Shinshou -nun yurisdiksiyasının olduğunu bildirir. saat. Yaponiyada Juuni Shinshou -nun ən erkən nümayəndəliklərinin Juunishi heyvanlarını göstərməsini gözləsək də, nə Houryuuji Kondou 金堂 隆 寺 金堂 rəsmində, nə də Shin 'yakushiji 新 薬 師 寺 heykəllərində göstərilməmişdir. Bunun əvəzinə, Juuni Shinshou, Juunishi'nin funksiyası ilə əlaqəli olduğu zaman, Kamakura dövründən etibarən qorunan vaxtı (yəni on iki saat, on iki gün və on iki ay) və ritual məkanı ortaya qoyur.

Juuni Shinshou -nun Yaponiyada ən erkən təsvirləri Houryuuji Kondou'nun bir divarında Yakushi ’s Pure Land -da çəkilmiş dörd rəqəmdir. Səkkiz fiqurun Koufukuji Məbədinin Gojuu-no-tou 五 重 塔 adlı beş mərtəbəli paqoda Yakushi Joudo təşkil edən heykəltəraşlıq qrupunun bir hissəsi olduğunu göstərən qeydlər var. Juuni Shinshou'nun ən qədim heykəlləri, Nara'daki Shin 'yakushiji'de qurulan Nara dövrünə aiddir. Koufukuji at -da son Heian dövrü relyef heykəlləri də var. Kouryuuji Ch 隆 寺 da Chouzei by heykəlləri (1064) və Koufukuji Toukondou 東 金堂 Kamakura dövrü heykəlləri də var. Rəsmlərə Heian dövrünün sonundan etibarən Youchi-in 桜 池 院 Yakushi Juuni Shinshou daxildir. Kamakura dövründən etibarən Juuni Shinshou nümayəndəliklərində ümumi idi. & ltend JAANUS quote & gt

Aşağıdakı Mətn İzni ilə:
www.healing-touch.co.uk

Bəzən möminləri günün saatları, ayları və kosmosun istiqamətləri ilə qoruduqları deyilir. Xəstəliklərlə mübarizə aparırlar və dərinin 80.000 məsaməsinə əmr verdikləri deyilir. Onların Bhaisajyaguru (Yakushi Nyorai) on iki nəzirinin hər biri ilə əlaqəli olduğu deyilir.

Bəzi ənənələrdə, on iki döyüşçünün gün işığına, aylara və kosmosun istiqamətlərinə rəhbərlik edərək möminləri qoruduqlarına inanılır. Orduları xəstəliklə mübarizə aparan on iki, lakin bəzən yalnız doqquz general var. Bu on iki döyüşçü də Bhaisajyaguru on iki nəzirinin nümayəndəsidir. Sanskrit, Çin və Yapon mətnlərində təsvir olunsa da, onlara verilən xüsusiyyətlər, rəngləri (və bəzən adları) fərqli ola bilər.


Yakushi Nyorai, 12 general ilə birlikdə.
Yakushi, Nikkō və Gekkō tərəfindən əhatə olunur (yuxarıdakı fotoda göstərilməyib).
Tōji Temple 東 寺 (Kyoto), Wood, 1603. Tarixi Kōshō 康 正 (1534-1621).

JUNI SHI - 12 Astrolojik “ZODIAC ” Heyvanlar
Ətraflı məlumat üçün bura daxil olun (mənşəli Çin)
Yaponiyada, Heian dövrünün sonuna qədər, bu on iki general, qədim Çin astronomiyasında göyün on iki bölgüsünə əsaslanaraq on iki illik dövrünün on iki heyvanı ilə əlaqələndirilir. Nəticədə, Yaponiyada baş geyimlərində astroloji heyvanlarla birlikdə On iki Generalın təsvirlərini görmək nadir deyil. On iki Yaksa ilə əlaqəli M. W. de Visser & 39s çizelgelerine baxın Yaponiyada qədim Buddizm, Cild. II (Leiden: 1935, s. 551-553)

  • siçovul (Kubira, Kumbhira)
  • öküz (Basara, Bazara, Bajira, Vajra)
  • pələng (Mekira, Mihira)
  • dovşan (Anchira, Andira)
  • əjdaha (Anira, Anila)
  • ilan (Sanchira, Sandilya)
  • at (Indara, Indra)
  • qoyun (Haira, Pajra)
  • meymun (Makora, Mahoraga)
  • xoruz (Shindara, Sindura)
  • it (Shotora, Catura)
  • qaban (Bikara, Vikarala)

Hər bir heyvan on iki illik dövrünün bir ilini təmsil edir. Həm də on iki günlük bir dövrdə bir günü və hər gün iki saatlıq bir dövrü və bir pusula istiqamətini (yuxarıdakı cədvəldə göstərilməmişdir) təmsil edir. Fərqli adlandırma qaydaları var və bəzən 12 General yuxarıda sadalanandan fərqli bir heyvanla əlaqələndirilir. Məsələn, yuxarıda göstərilən siyahıdan fərqlənən başqa bir ümumi qrup aşağıda verilmişdir:

  • Bikara Taisho - siçovul
  • Shotora Taisho - öküz / öküz
  • Shindara Taisho - pələng
  • Magora Taisho - dovşan
  • Haira Taisho - əjdaha
  • Indara Taisho - ilan
  • Sanchira Taisho - at
  • Anira Taisho - qoyun (və ya qoç)
  • Anchira Taisho - meymun
  • Mekira Taisho - xoruz / xoruz
  • Basara Taisho - it
  • Kubira Taisho - qaban

Aşağıda Kamakuradakı Kakuonji Məbədindən gələn başqa bir qrup var. Məbəd, təxminən 1401-1411-ci illərdə, Muromachi dövründə oyulduğu bildirilən, hamısının 12 ölçülü taxta heykəllərinə malikdir.

  1. Kubira - siçovul
  2. Catura - öküz
  3. Shindara - pələng
  4. Makora - dovşan/dovşan
  5. Haira - əjdaha
  6. Indara - ilan
  7. Sanchira (Sandira) - at
  8. Anira - qoyun
  9. Anchira - meymun
  10. Mekira - xoruz
  11. Bachira -it
  12. Bikara -qaban

12 astroloji bürc heyvanı haqqında ətraflı məlumat üçün bura daxil olun.


Kubira 宮 毘羅
12 Cənnət Qəyyumundan biri
Gil 塑像 & amp boya (saishiki 彩色)
H = 165.1 sm dayanan heykəl.
Yuxarıda yalnız təqdim edirik
üzün yaxınlaşması.
Shin-Yakushiji Məbədi 新 薬 師 持
Nara Era
Şəkil: Ogawa Kouzou

    (bu sayt) (bu sayt) 12 General üçün
  • Bütün 12 Generalın Oymaları - Onlayn mövcuddur, butsuzou.com/jiten/12sinsyo.html
  • Hamısı üçün Çizimlər və amp Qrafikləri 12, J-site, tobifudo.jp/butuzo/12sinsho/index.html
  • Healing.Touch.co.uk saytından Bütün 12 -nin Foto Qalereyası, Plus Yakushi Nyorai
    yakushi1.htm // pa-medb.htm // yakushi9.htm
  • Taxta Heykəllər, Onlayn mövcuddur, butsuzou.com/jiten/nikogako.html
  • Taxta Maskalar, İnternetdə mövcuddur, cyberoz.net/city/sanden/itiran01.htm
  • Www2.cyberoz.net/city/sanden/prologue.htm ünvanında Basara maskası (bu səhifənin yuxarı hissəsində göstərilmişdir)

Müəlliflik hüququ 1995 - 2014. Mark Şumaxer. Marka göndərin.
Bütün hekayələr və fotoşəkillər, başqa cür göstərilməyibsə, Schumacher tərəfindən.
www.onmarkproductions.com | ianə etmək

Zəhmət olmasa bu səhifələri və ya fotoşəkilləri lazımi sitat olmadan Vikipediyaya və ya başqa yerə kopyalamayın!


Kizil Grottos / Kizil Min Buda Mağaraları


Çin adı:
克孜尔 石窟 (Kezi'er Shiku)
Yer: Kizil qəsəbəsi, Baicheng County, Sincan Uyğur Muxtar Bölgəsi.
vaxt: bütün gün
Giriş haqqı: 55 CNY
Oraya necə çatmaq olar: taksi və ya şəxsi məşqçi götürün.
Ziyarət üçün ən yaxşı vaxt: yaz və payızda

Red Hill -ə qısa giriş Qızıl Grottoes

Mingwutage Dağı'nın uçurumunda yerləşən Kizil Grottoes, Kizil Min Buda Mağaraları (克孜尔 千佛洞) olaraq da bilinir, Kızıl qəsəbəsinin təxminən 7 kilometr cənub-şərqindədir. Çindəki Dörd Grottodan biri olaraq (digər üçü Mogao Grottoes, Longmen Grottoes və Yungang Grottoes) 3 -cü əsrdə tikilmiş və 9 -cu əsrə qədər tamamlanmış ən qədimdir. Heykəllər çox zədələnmiş, bir çox memarlıq və divar rəsmləri yaxşı qorunan vəziyyətdədir.

Kizil Grottoes tarixi

Kizil Grottoes, 236 mağara ilə təxminən 3 kilometr uzanan Şərq Bölgəsi, Qərb Bölgəsi, İç Bölgə və Arxa Bölgə olmaqla dörd bölgəyə bölünmüşdü. Bədii araşdırmaya görə, Qızıl Qrottoların tarixini də dörd dövrə bölmək olar.

Başlanğıc dövrü, 3 -cü əsrin sonundan 4 -cü əsrin ortalarına qədər davam edir, bu dövrdə grottoların divar şəkilləri ilə dörd boyalı boyanmışdır. Ən yaxşı qorunan mağaralar 47, 48, 77, 92, 117 və 118 -dir, bunların arasında 47 nömrəli ən böyük qorunmuş Buda heykəli var. Əfqanıstanda Bamiyan Great Buddha Grottoesun tikinti üslubunun bir nüsxəsi olan yüksək mərkəzi salonu və ön salonda böyük bir Budda heykəli olan Böyük Heykəl Grotto adlanır. Qiuci Bölgəsindəki ən böyük və ən yüksək Buda (47, indiki Sincan Uyğur Muxtar Bölgəsi ərazisindəki qədim bir krallıq) olan 47 nömrəli mağarada dayanan 16 metr yüksəklikdəki Buda, lakin təəssüf ki uzun müddətə ziyan gördü. ayaqda Bununla birlikdə, bu mağarada Theravada məzhəbinin Buddizm hekayələrini əks etdirən parlaq rənglərlə boyanmış divar rəsmləri hələ də müəyyən edilə bilər.

İkinci dövr və ya inkişaf dövrü IV əsrin ortalarından V əsrin sonlarına qədər başlayır. Nümayəndələr No13, 32, 38, 76, 83, 84, 114, 171, 172. məbəd Bu dövrün rəsm üslubu, tanrıya çevrilməzdən əvvəl özünü Buddizm doktrinasına uyğun olaraq inkişaf etdirən Tathagatanın hekayələrini əks etdirən almaz tipli qəfəsdə rəsm çəkməkdir.

6 -cı əsrdən 7 -ci əsrə qədər davam edən üçüncü dövr, bütün mağaraların təxminən yarısının Qızılda inşa edildiyi firavan bir dövrdür. Əksər mağaralar, qızıl tozu və ya qızıl folqa ilə yapışdırılmış heykəlləri olan Central Tower Grottodur və divar kağızları təbliğ edən Tathagatanın hekayələridir. Bu cür hekayələr, bu dövrdə minlərlə divar kağızı əhatə edir və 8 nömrəli qrotto, Tathagata və rsquos tələbinə görə Tathagata və şagirdlərinə iki dəfə bal təqdim edən bir meymunun hekayəsini əks etdirən nümayəndəsidir. Suya girib boğulub öləndən sonra, Tathagata'ya həsr etdiyi üçün zəngin bir adam olaraq yenidən doğulduqdan xoşbəxtdir.

Kizil Grottoes'un son dövrü, 8 -ci və 9 -cu əsrlərdə, 129, 135, 180,197, 227 və 229 nömrəli divar şəkilləri ilə baş verir və ziyarətçilərin divardakı yazıları mağaralarda qalan az rahiblərin olduğunu göstərir. 8-ci əsrə aid olan Qızıl Budda Qülləsinin qırıq bir steli, Qızılın Tang sülaləsində (618-907) 93-cü grotto döyüş şəkli ilə döyüş sahəsinə çevrildiyini söyləyir.

Kizil Grottoesun Memarlıq Xüsusiyyətləri

Kizil Grottoes'un əsas xüsusiyyəti, əsas salonu və arxa salonu olan Central Tower Grotto. Tarixi materiallara görə, əsas salonun ön divarı, yan divarlarda və tavanda Tathagata haqqında hekayələr danışan divar rəsmləri olan Tathagata heykəlini bağlamalıdır. Əsas zalı ziyarət etdikdən sonra, ziyarətçilər Buddha nirvana obrazına heyran olmaq üçün arxa koridora saat yönünde daxil olmalıdırlar.

Kizil Grottoes'un ən təsir edici tərəfi, Mogao Grottoesdakı serial şəkillər kompozisiyasından fərqli olan almaz tipli qəfəs şəkil kompozisiyasıdır. Bir şəkil qəfəsi ortada əsas xarakteri və dəstəklənən personajları və ətrafdakı əşyaları əks etdirən bir hekayəni izah edir.

Qızıl Grottoesdakı Grottoes və Duvar Resimleri

Qızıldakı mağaralar iki növə bölünür, bir növ yataq, sadə mətbəx və keçid yolu olan yaşayış avadanlığı verən rahib və rsquos otağıdır, digər növ isə namaz qılmaq və Buddist təbliğ etmək üçün yer təmin edən Buddizm zalıdır. Buddizm zalı iki növə bölünür: biri yüksək tavanlı və çuxurlu qapılı Budda heykəlinə malik olan böyük heykəl qabrisi, digəri ortada tavanları dəstəkləyən dördbucaqlı otaq olan mərkəzi qüllə mağarasıdır. Qrottoların funksiyaları forma və bəzəklərindən fərqlənir. Bir çox mağaralar olduğu zaman, ziyarətçilər, Qızıl Grottoların məbədləri və çoxlu rahibləri olan bir Buddizm mərkəzi olduğunu təsəvvür edə bilərlər.

Kizil Grottoes -da mövcud olan divar rəsmləri, Dunhuang Divar kağızlarının ikinci ən böyük Buddizm sənət xəzinəsi olaraq təqdir edilən 10.000 kvadrat metrlik bir sahəni əhatə edir. Buradakı şəkillərə uçan tanrılar, sənət tanrıları, Budist pagodaları, Bodhisattva, Arhat, Buddist kosmoloji mətni Lotus Sutra (法华经), yəni Deva (天), Naga (龙), Yaksha kimi təsvir olunan insan olmayan varlıqların səkkiz irqi daxildir. (夜叉), Gandharva (乾 驮 婆), Asura (阿 修罗), Garuda (伽 楼 罗), Kinnara (紧 那 罗) və Mahoraga (摩 呼 罗迦), Buddanın hekayələri, bəzi digər xalq hekayələri və sosial qədim dövrlərin həyatı.

Tədqiqatçılara və alimlərə görə, Tathagata'nın nirvanasından əvvəl hekayələrini göstərən divar rəsmləri yüksək sənət dəyərinə malik olan və digər üç məşhur grottodan daha böyük olan Kizil Grottoesun ən önəmli məqamıdır. Çox sayda divar rəsmləri istisna olmaqla, bənzərsiz rəngləmə bacarığı, digər divarlar kimi əvvəlcə divarı ağ rəngə boyamaq əvəzinə birbaşa divara boyanan Kizil Grottoes -un bir məqamıdır. Rəsm bacarığı, boyama və digər rəngləmə üsulları ilə boyama və ya rəngləmə bacarıqlarının birləşməsidir. Tarixçilər bu rəsm sənətinin çoxdan qədim Qiuci bölgəsində insanlar tərəfindən yaradılan bənzərsiz bir sənət olduğuna inanırlar.


Weimo və Wenshu arasındakı mübahisəni əks etdirən Buddist stel

Bu maraqlı stela və ya tablet, ən müdrik buddist Weimo (Sanskrit, Vimalakirti) ilə Wenshu (Sanskrit, Manjusri), Hikmət Bodhisattva arasında məşhur bir mübahisəni təsvir edir. Bu, beşinci və altıncı əsrlərin sonlarında Çində məşhur bir Buddist mövzu idi, lakin Çin heykəltəraşlığında burada göründüyü kimi iki fiqurun bənzər bir təsviri yoxdur. Bu, ümumiyyətlə digər əsərlərlə birlikdə bir detal olaraq ortaya çıxan əsərin yeganə fokusu olaraq mübahisəni özündə cəmləşdirən bu ölçülü yeganə heykəldir.

Stelada rəqəmlər aşağı qol dayaqlarının arxasında oturur. Sağdakı Weimo, müdrik bir Buddist roluna uyğun olaraq yaşlı bir Çinli bəy kimi geyinir. O, intellektual diskussiyada iştirak edənlər üçün ortaq bir atribut olan fanat çırpıcıya sahibdir. Bodhisattva Wenshu, solda bir əsanı tutur. Yan tərəfdəki bodhisattvalar və üç kiçik rahib məhkəmə prosesinin şahidi olur və iki səma yuxarı uçur. Heykəlin əsasında buxur yandırıcı, diz çökmüş rahiblər və lotuslarla həmsərhəddir. Planşetin arxa tərəfində, Buddanın və iki rahibin kəsilmiş şəkli, ön tərəfdəki oymandan xeyli gec oyulmuş (və əslində boyanmış) ola bilər.

Kolleksiya Sahələri Çin İncəsənət Veb Resursları Google Mədəniyyət İnstitutu SI İstifadə Bəyanatı

İstifadə Şərtləri

Bu görüntünün təkrar istifadəsi üçün məhdudiyyətlər var. Daha çox məlumat üçün Smithsonianın İstifadə Şərtləri səhifəsinə daxil olun.

Bu veb saytında təqdim olunan məlumatlar, davam edən araşdırmalar irəlilədikcə və ya başqa cür zəmanət verildiyi zaman, istənilən vaxt yenidən nəzərdən keçirilə və yenilənə bilər. Bu cür düzəlişlər və yeniləmələr gözlədikdə, bu saytdakı məlumatlar natamam və ya qeyri -dəqiq ola bilər və ya mətn səhvləri ola bilər. Nə Smithsonian, nə də onun qəyyumları, məmurları, işçiləri və ya agentləri saytdakı məlumatların düzgünlüyü, etibarlılığı, tamlığı və vaxtında olması ilə bağlı heç bir fikir bildirmir. Bu saytdan və orada verilmiş məlumatlardan öz mülahizənizlə istifadə edin. Freer İncəsənət Qalereyası və Arthur M. Sackler Qalereyası, kolleksiyalarındakı obyektlərin mülkiyyət tarixini artıracaq və ya aydınlaşdıracaq məlumatları alqışlayır.

CC0 - Creative Commons (CC0 1.0)

Bu şəkil ictimai mülkiyyətdədir (müəllif hüquqları məhdudiyyəti yoxdur). Smithsonian ilə əlaqə saxlamadan bu əsəri kopyalaya, dəyişdirə və yaya bilərsiniz. Daha çox məlumat üçün Smithsonianın İstifadə Şərtləri səhifəsinə daxil olun.

İstifadə Şərtləri

Bu görüntünün təkrar istifadəsi üçün məhdudiyyətlər var. Daha çox məlumat üçün Smithsonianın İstifadə Şərtləri səhifəsinə daxil olun.

Sitat


SUHA

Tapınaq Shuanglin-si ( 双林寺 ), qədim boyalı heykəllər muzeyi kimi tanınır, 1997-ci ildə Pingyao şəhərinin əhəmiyyətli bir mədəniyyət yeri olaraq UNESCO tərəfindən Dünya İrsi Siyahısına daxil edilmişdir. Məbəd, 12-19-cu əsrə aid 2000-dən çox bəzəkli gil heykəl kolleksiyası ilə seçilir. 2052 ədəd rəngli heykəllər arasında Buddha, Bodhisattva, Arahat, tanrıların, döyüşçü qəyyumlarının, səmavi padşahların və sadə insanların təsvirləri var. Təsvir edilən mövzular ümumiyyətlə dini xarakter daşıyır, lakin insanların gündəlik həyatı ilə əlaqədardır. Song, Yuan, Ming və Qing sülaləsindən olan sənətkarların incə bacarıqlarını əks etdirən formada həyat kimi görünürlər. Şunglin-si adı, ikiqat ağac deməkdir, orijinal adı Zhongdu ( 中 都 寺 )in Song Dynasty 960-1127-dən dəyişdirildi). Budda Sakyamuni'nin Hindistanda bir çayın kənarında və iki ağac arasında Nirvanaya girdiyini qeyd edən bir Buddist Sutrada təsvirdən əldə edilmişdir. Budda Nirvanaya daxil olduqdan sonra iki ağac ağ ətirli çiçəklərlə çiçək açdı. Məbədin ilk dəfə nə vaxt qurulduğu bəlli deyildi, ancaq Stel qalıqlarında göstərilən ən erkən bərpa tarixi 571 -ci ildə idi, yəni məbədin ən az 1400 illik tarixi var. Yıpranmış və min illik külək və yağışdan keçmiş və bir neçə müharibə dövrünü keçmiş, məbəd bir çox əvvəlki sülalədə təmir işləri aparılsa da, Yuan dövründə tam xarabalığa yaxın idi. İndiki məbəd tikililəri əsasən Ming sülaləsi dövründə təmir və bərpa olunur.

3 həyətindəki 10 əsas ziyarətgah salonundan 8 -i Cənnət Kral Zalı, Arahat Salonu, Mahavira Ana Məbəd Zalı, Min Buda Zalı, Sakyamuni Buda Zalı, Bodhisattva Salonu, Dizang Salonu və Guanyin Zalıdır. Heavenly King Hall'da, əsas olaraq Maitreya ilə birlikdə 4 Temple gözətçisi və 8 Bodhisattva var. Veranda saçaqlarının altındakı dörd Səmavi Kralın 3 metr hündürlüyündə terrakota heykəlləri qüdrətli və möhtəşəm görünür. Saçaq altındakı vəba 4 Çin xarakterli Tianzhu Sheng-Jing (天竺 胜境) ilə yazılmışdır ki, bu da təxminən bir Hindistanın Möcüzələr diyarı deməkdir.

Dörd Səmavi Padşahın insana bənzər heykəlləri 3 metr yüksəklikdədir, hər biri əlində Pipa və#65288 琵琶 ) musiqi aləti, qılınc, ilan və çətir olmaqla bir çox sənət tələbəsinin eskiz mövzusuna çevrilmişdi. .

Bodhisattva Hall ( 菩萨 殿 ) və Buddha Sakyamuni Hall ( 释迦 殿 ), məbəd yerindəki on möhtəşəm salondan biridir. Buddha Sakyamuni Hall, Bodhisattva Manjusri ( 文殊 菩萨 ) və Samantabhadra ( 普贤 菩萨 ) ilə birlikdə sol və sağda iştirak edən Buddanın şəklini təsbit etdi. Budda ilə əlaqəli Buddist əfsanələrini əks etdirən heykəltəraş şəkillər, hündürlüyü 0,3-3,5 metr arasında olan divara asılmışdır. Əksər salonlar kimi heykəllər də qəfəsli otaqların arxasında bir masa şəklində nümayiş etdirilir.

2052 heykəlindən 1650 ədədinin qaldığı bildirilir. Bodhisattva Salonunun divarında, Bodhisattva şəkillərinin 480 heykəli var. Ən məşhuru, min əlli Rəhmətlik Tanrıçasının heykəlləridir (千手 观音 菩萨 ). Çiyələkli heykəlcik Guanyin Bodhisattva, ayaqları çarpaz vəziyyətdə, lotus üzərində oturmuşdu.

Geyim və bəzək əşyaları Bodhisattva Salonundakı şəkillərin bəzədilmiş qolları çox zəngin və yaxşı heykəltəraş idi.

Min Buda Salonundakı Skanda heykəli, Ming sülaləsindən gələn Buddist mədəniyyətinin heykəltəraşlıq sənətinin şah əsəri hesab olunur. Baş tanrı ayaqları əyilmiş bir əjdahanın üstünə qoyularaq göstərilir. (şəkil çəkməyə icazə verilmir)

/>

Mahavira Ana Məbəd Zalı, Buddanın üç rəngli gil şəklini özündə əks etdirir. Arahat Salonunda sərxoş, xəstə, cırtdan, yağlı və ya arıq olanlardan fərqli olaraq şişirdilmiş üz ifadələri olan 18 Arahat obrazı var. Qaşları qaşlı və dodaqları möhürlənmiş dilsiz arahat ən maraqlısıdır. Sanki dünyanın necə əzab çəkdiyini ifadə etməyə söz tapa bilmirmiş kimi baxdı. (Çəkilişə icazə verilmir)

Mərkəzi həyətdəki 11 metr yüksəklikdəki qədim alim ağaclarının Tang sülaləsi dövründə (618-907) əkildiyi bildirilir. Ağac, bir yetkinin içərisində gizlənməsinə imkan verəcək qədər böyük olan, içi boş gövdəsindən böyüyən iki budaqla sağ qalmağa davam edir.

Shuanlin-si tərk edərək, taxta quruluşu və 10-cu əsrdən qalma nadir heykəlləri sayəsində Çin Buddizmi tarixində eyni əhəmiyyətə malik olan başqa bir qədim Zhenguo-si məbədinə gedir.

İnsanların hələ də mağara şəklində yaşayış yerlərində qaldıqları kəndlərin yanından keçmək.

Shanxi, torpaq və quraqlıq səbəbiylə məhsul üçün münbit bir torpaq deyil. Darı və qarğıdalı (gaoliang 高粱 )) yerli fermerlərin əkə biləcəyi yeganə bitkilərdir, çünki çoxlu suya ehtiyac yoxdur. Sorghum şərabı Çinlilər arasında məşhurdur və qırmızı sorgum ferması məhsul yığım vaxtında gözəl görünür.

Zhenguo-si Məbədi ( 镇 国寺 ), Pingyao qədim şəhərindəki mədəni qalıqların təqdimatının əsas bir hissəsidir ( 平遥 古城 ). On Min Buda Binasının quruluşu ( 万 佛殿 ), Wudai dövrünün nadir bir memarlığıdır və#65288 五代 时期 ). Salondakı bir şüa üzərində yazıldığı və Stelin üzərində yazıldığı tarix, 7 -ci əsrdə Şimali Han sülaləsinin İmperatoru Tianhui dövründə qurulmuşdur və e. .

Məbədin iki əsas zalı və üç binanın arasında iki həyəti olan bir qapısı var. Səmavi Krallar Salonu olan Məbəd qapısı şimalda, cənubda girişdə açılır, şimalda, qısa ömürlü Şimali Han sülaləsindən sağ çıxan yeganə bina olan On Min Buda Salonu. Həyətdəki Üç Buda Salonu Qing sülaləsində tikilmişdir. Bütün kompleks divarla əhatə olunmuşdur.

Zhenguo-si Məbədi, Pingyao-dan təxminən 12 km uzaqlıqdakı Hadong-cun kəndində yerləşir və Shuanglin-si ilə eyni yer də dünya mədəni irs siyahısına daxil edilmişdir. Zhengguo-si, Shuanglin-si məbədləri və qədim divarlar Pingyao şəhərinin üç xəzinəsi kimi tanınır.

/>

Zhenguo-si'nin orijinal adı Jing-Cheng Temple   ( 京城 宝刹 ) idi. Adı, 1540 -cı ildə Ming sülaləsi dövründə dəyişdirildi. On Min Buda Zalı, Şimali Han sülaləsində tikilmiş və orijinal üslubu qorunaraq Ming sülaləsində təmir edilmişdir.

Ten Thousand Buddha Hall, orta hündürlüyü 8.8 metr olan 11.6 x 10.8 metr ölçüsündə, demək olar ki, kvadrat şəklindədir. Öndə və arxada qapılar var. Bütün bina heç bir daş kürsü olmadan birbaşa yerə yıxılmış 12 sütunla dəstəklənir.

963AD -cı ildə inşa edilən On Min Buda Məbəd Salonunun taxta quruluşu, məbəd yerindəki ən qədim tikilidir.

On Min Buda Salonunun içərisində olan on bir rəngli heykəl yüksək dəyərə malikdir. Bu quruluşlar, Çindəki X əsr Budist heykəltəraşlığının yeganə nümunəsidir. 6 metr uzunluğunda bir qurbangahda oturan Budda Sakyamuni'nin əsas görüntüsü, baş xidmətçisi Ananda   ( 阿南 侍者 ) və Mahakashyapa ( 迦叶 )  plus digər Bodhisattvanın yanındadır. Heykəltəraşlıq dizaynı Tang sülaləsinin üslubuna olduqca yaxın idi, lakin Wudai dövrünün bəzi xüsusiyyətlərini ehtiva edir.

Üç Buddha Salonu   ( 三 佛殿 ) saytın arxa bağçasında tapılan Ming divar resimleri.

Sakyamuni Buddanın hekayələrini əks etdirən fresklər Ming sülaləsinin əsərləri idi və tamamilə qorunub saxlanılırdı.

The Thousand Buddha Temple Hall, Wutaishan Foguang-si və Nangchan-si Məbədlərindən bir qədər sonra inşa edilən Çinin ən qədim taxta binalarından biridir.

On Min Buda Salonunun Məbəd Zalı, damı tutan və uçan saçaqları tutan çox böyük mötərizələr ilə fərqlənir. Salonun içərisində tavan yoxdur.

Həyətdə Qing sülaləsindən qalma üç salon var. Guanyin Hall şərqə və Dizang Hall qərbə baxır, mərkəzi Üç Buda Salonu. Kshitigarbha Bodhisattva ( 地 藏 菩萨 ) obrazı, izləyiciləri və on səviyyəli yeraltı dünyasının hakimləri ilə birlikdə Dizang Hall -da təsbit edilmişdir. Bütün bu Ming məhsulları canlı və insana bənzəyir. (şəkil çəkməyə icazə verilmir)

Guanyin Salonu və Üç Buda Zalı binası.

Taxta qapı və pəncərələrin dizaynı.

Həyətdəki 1000 yaşındakı əjdaha alim ağacı

/>

Məbədi ziyarət edərkən məbəd bağında bir hərbi qonaqla tanış olduq. VIP olduqları üçün xüsusi olaraq bir daxili bələdçi ilə müşayiət olunurdular və məbədin ətrafında gəzmək üçün onlara qoşulmağa dəvət aldığımız üçün çox şanslı olduq. Çində və tarixində göstərdiyimiz böyük coşğunu yüksək qiymətləndirdikləri üçün bizi növbəti təyinatımızdakı evlərində qalmağa dəvət etdilər.


5 Napoleon və rsquos İtaliyanın Fəthi


Adolf Hitler və İosif Stalin kimi gələcək diktatorlara nümunə olan Napoleon Bonapart, yeni inşa etdiyi Luvr muzeyini bədii tarixin virtual ensiklopediyası ilə doldurmaq istədi. O və Fransa və rsquos elitasının çoxu, Fransız xalqının daha yaxşı zövqə sahib olduğuna və talan edilmiş əsərləri hər kəsdən daha yaxşı qiymətləndirəcəyinə inanırdı. Özlərini bu siyahıdakı əksər girişlərdən fərqləndirərək, əslində avropalı həmkarlarından oğurladılar.

Napoleon & rsquos -da ilk olaraq Misirin ilk razılaşdırılmış talanlarından birini ehtiva edən qurbanların uzun siyahısı İtaliya idi. Qısaca Musee Napoleon olaraq bilinən Luvr, dəyərli sənət əsərlərini müharibə borclarını ödəmək üçün əlverişli hesab edən Nationale Konvensiyasına borclu olan müharibə qənimətlərinin evi olmalı idi. İtaliyadan bəziləri, Correggio və rsquos da daxil olmaqla ən böyük əsərləri Müqəddəs Jerome Madonna və Raphael & rsquos Transformasiya, bu qərar sayəsində Fransaya yol tapdı.

Talan edildikdən sonra Napoleon, talan edilmiş sənəti məhsul olaraq adlandıraraq, İtaliyada gözəllərin olduğunu söyləyəcəklərini söylədi. Napoleon & rsquos taxtdan imtina və sonrakı sürgündən sonrakı rəsmlər. Bəziləri hələ də Parisdə qalır.


Mathuradan bir Budda

Oturmuş Buda iki köməkçi ilə Buda antropomorfik (insan) formada göstərilən ilk nümunəsidir. Siddhartha Gautama adlı bir şahzadə dünyaya gələn tarixi Buddanın eramızdan əvvəl V əsrdə yaşadığı və təbliğ etdiyi güman edilir. O öldükdə, qalıqları və Buddanı simvolizə edən stupalar, ardıcıllarının sədaqətinin əsas mövzusu oldu.

Sanchi'deki Böyük Stupa, 3 -cü c. Eramızdan əvvəl - 1 -ci əsr C.E., Sanchi, Madhya Pradeş (şəkil: AyushDwivedi1947, CC BY-SA 4.0)

Buda erkən hind sənətində insan formasında deyil, əksinə, anonik (simvolik) formada göstərildi. Stupalar, Buddanın varlığını bildirən və Buddanın alacağı hörməti əmr edən, məsələn, ayaq izləri, taxtlar və şemsiyelerlə, Buddanı simvollaşdıran görkəmli hekayələrlə bəzədilmişdi.

Erkən əsrlərdə Buddanın antropomorfik təsvirlərindən çəkinməyin səbəbləri, 550 ömrü boyu yaşamış və əldə etmiş Buddanın inancına əsaslanmış ola bilər. nirvana (karmik yenidən doğuş dövründən qurtuluş) - insan formasından azad edildi. Ümumi dövrün başlanğıcında, Buddist inancları dəyişdi. Buda ilahiləşdirildi və antropomorfik Buddanın inkişafı ilə fədailərə ziyarətgahlarda və monastırlarda öz ritual təcrübələrinə yeni bir diqqət verildi.

Oturmuş Buda

Budda gülümsəyərək çarpaz ayaq üstə oturur və yumruğunu sol dizinin üstünə qoyur. Sol qolunda və çiynində toplanan parça paltarları kürəyindən zərif şəkildə düşür, sinəsi və baldırları boyunca əyilmiş girinti xalatının yüngüllüyünü göstərir. Buda sağ əlini yuxarı qaldırır abhaya mudra - müdafiə və arxayınlıq jestidir. Təkərlər (ovucunda və ayaqlarında qeyd olunur) və ayaqlarında lotuslar Buddanın ilahiliyini elan edir. Onun dindarlığının digər əlamətləri, məsələn ushnisha (cranial protuberance, see image below ) and urna (auspicious mark on the forehead) have been lost over time. The ushnisha would have been covered by a tightly twisted hair–bun and centered above the Buddha’s head, while the urna was likely once a small rock crystal. The historic Buddha’s life as a prince prior to his enlightenment is referenced by his elongated ears, which were caused by the heavy jewelry that he once wore.

To visualize the lost ushnishaurna üstündə Seated Buddha with Two Attendants (left), 132 C.E. (Kimbell Art Museum), we can compare it with another early Buddha image, the Katra stele (right), end of the 1st century C.E. (Government Museum, Mathura) (photo: Biswarup Ganguly, CC BY-3.0)

Although the mottled red color of the stone in the Seated Buddha is striking, our attention is focused on the sculptors’ meticulous carving. A close look at the Buddha shows carefully outlined fingers on his left hand and a beautifully detailed thumb and fingernail, a realistic portrayal of the knees and wrists, and a softly modeled stomach. The face is also particularly compelling, and we can almost see the Buddha’s chin lift as he smiles.

The Buddha’s Attendants

Gods and goddesses in Indian art are often accompanied by attendants, and here the Buddha has two. The artists have employed a technique known as hierarchic scaling to emphasize the Buddha’s importance because the smaller scale of the attendant figures highlights his monumentality. Imagine how the Buddha would tower over his attendants if he were to stand! The attendants mirror one another in their stances and adornment, and they both carry a chauri (fly-whisk) in their right hand in a gesture that indicates their service to the Buddha . Subtle differences in their facial features and in their headdresses suggest individual personalities.

Seated Buddha shown with approximate halo (Kimbell Art Museum) and Stele with Bodhisattva and Two Attendants, c. 2nd century C.E., red sandstone, 7 5/16 x 8 7/16 x 2 3/4 inches (Harvard Art Museums)

This type of representation of the Buddha appears to have been popular in the second century C.E. Comparing the Seated Buddha to similar stelae from the same period helps us determine its missing parts. Looking at a stele known as the Katra stele (after Katra, an archaeological site in Mathura, India) and another titled Stele with Bodhisattva and Two Attendants in the collection of the Harvard Art Museums, we can see that the upper portion of the Seated Buddha may have once had a large halo and flying celestial beings. Halos (referencing rays of light) and celestial beings signify divine radiance and the attendance of a heavenly retinue.

Detail of relief panel (highlighted) and inscription on the dais, Seated Buddha (Kimbell Art Museum)

Inscriptions and dates

On the face of the carved dais are rampant leogryphs and a pair of attendants who flank a pillar. The Buddhist character of the pillar is evident by the wheel (the wheel symbolizes the Buddha’s teachings) that is shown in profile at its summit. The pillar and the wheel represent the Buddha and his teachings, and are flanked by attendants just as the figure of the Buddha is above.

The relief panel is framed by two lines of text in Sanskrit. [1] Inscriptions such as these record donors’ gifts for posterity and include the date of the donation. These dates followed the regnal years of the king who was in power at that time. The inscription on the Seated Buddha mentions the dedication of the image during the fourth year of the Kushan dynasty (c. 2nd century B.C.E.—3rd century C.E.) king Kanishka. Although scholars continue to refine the year in which Kanishka ascended the throne, the current consensus suggests that the image would have been dedicated in c. 132 C.E. Seated Buddha is one of only a few Buddha images that has been dated with an inscription to this early period in the common era. Having this frame of reference is invaluable because it helps scholars date stylistically similar images to this period.

The Kushan and Gupta period

Gandhara and Mathura

The sandstone from which Seated Buddha was carved was preferred by the artist workshops of Mathura, a city in northern India. Mathura and the Gandhara region (in present-day Pakistan) have yielded the earliest known anthropomorphic representations of the Buddha. Both Gandhara and Mathura were under the rulership of the Kushan kings at the turn of the common era and were important political centers the Kushans’ winter capital was located in Mathura and their summer capital in Gandhara.

A comparison of Buddhas from Mathura and Gandhara. Left: Katra stele, Government Museum, Mathura (photo: Biswarup Ganguly, CC BY-3.0) right: Buda, c. 2nd–3rd century C.E., from Gandhara, schist, approximately 37 x 21 x 9 inches (The British Museum). Note the differences in the style of the Buddhas’ hair, robe, and drapery.

Gandhara Buddha

The anthropomorphic form of the Buddha in Gandhara and Mathura developed simultaneously and yet resulted in remarkably distinct styles. [2] The Gandhara region’s encounter with Alexander the Great in the fourth century B.C.E. and its history of Indo-Greek rulers in the centuries thereafter meant that a classical and Hellenistic (Greek) style of art and architecture was a part of the Gandhara region’s artistic vocabulary. Buddhas from Gandhara show a familiarity with Greco-Roman styles of sculpture this is apparent in the comparison below, for example, in the drapery, hair, facial features, and musculature of the Gandhara Buddha.

Comparison of a Buddha from Gandhara with a Roman sculpture. Left: Buddha, c. 2nd–3rd century C.E., Gandhara, schist (Tokyo National Museum) right: “Caligula,” 1st century C.E., Roman, marble (Virginia Museum of Fine Art)

Mathura Buddha

As opposed to their Gandharan counterparts—with their inward-looking meditative expressions—Buddhas produced contemporaneously in Mathura look directly at us, as we see in the Seated Buddha. Their heads are smooth and topped with the kaparda (Sanskrit for a braided and coiled hairstyle ) in striking contrast to the stylized hair of the Buddhas of Gandhara. They are also most often depicted wearing monastic robes (known as sangati) with one shoulder left bare.

Left: Yaksha figure, c. 150 B.C.E., approximately 8 feet high (Government Museum, Mathura, photo: Biswarup Ganguly, CC BY-3.0) right: Bala Bodhisattva, c. 130 C.E., approximately 6 feet 7 inches (Sarnath Museum, ©Archaeological Survey of India)

Artists in Mathura were inspired by the regional style of sculptures. Art historians have suggested that one inspiration for the Mathura style of the Buddha may be images of yakshas (male fertility spirits). A comparison of a standing yaksha image with a standing sculpture known as the Bala Bodhisattva reveals shared commonalities in their monumental size, columnar character, emphatically frontal attitude, and broad shoulders.

Artists would have refined existing sculptural forms (like that of the Yaksha figure) to create the newly popular anthropomorphic form of the Buddha. Baxmayaraq ki Bala Bodhisattva is identified not as the Buddha but rather as a bodhisattva (a being who is on the path to enlightenment) the iconographic treatment of the Buddha and bodhisattva is identical in this early period.

Images produced in Mathura in the Gupta period (c. 4th–7th centuries C.E.), like this Standing Buddha, would develop the Mathura style of the Kushan period even further. The Buddha’s facial features are softer, the folds on his robe (which will cover both of his shoulders) are a cascade of looped strings, his hair is beautifully coiled, and his eyes lower, looking inward.

Standing Buddha from the Gupta period and Seated Buda with Two Attendants from the earlier Kushan period illustrate the development of the Buddha image in early history. Both images were produced in Mathura from the same stone and both represent a standard type of Buddha image from their respective eras. They are apt examples of how artistic processes and styles change over time.

[1] In particular, a type of “Buddhist Sanskrit.” See Gérard Fussman cited under References .

[2] The question of which style of Buddha came first (i.e., the Buddha from Mathura or Gandhara) and hence represents the earliest type of anthropomorphic Buddha image has been a long debated issue. See Ananda K. Coomaraswamy and Alfred Foucher cited below.

Ananda K. Coomaraswamy, “The Origin of the Buddha Image,” The Art Bulletin 9, yox. 4 (1927): 287–329.

Vidya Dehejia, Indian Art (London: Phaidon Press, 1997).

Alfred Foucher, “The Greek Origin of the Image of Buddha.” In Alfred Foucher, The Beginnings of Buddhist Art and other Essays in Indian and Central–Asian Archaeology (Paris: Paul Geuthner, 1997), pp. 111–137.

Gérard Fussman, “Documents épigraphiques kochans (V). Buddha et Bodhisattva dans l’art de Mathura: deux Bodhisattvas inscrits de l’an 4 et l’an 8,” Bulletin de l’École française d’Extrême-Orient (1988), pp. 5–26.

Prudence R. Myer, “Bodhisattvas and Buddhas: Early Buddhist Images from Mathura,” Artibus Asiae 47, no. 2 (1986): 107–142.

Sonya Rhie Quintanilla, History of Early Stone Sculpture At Mathura, ca. 150 BCE–100 C.E. (Leiden: Brill, 2007).

Ju-Hyung Rhi, “From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art,” Artibus Asiae 54, yox. 3 / 4 (1994): 207–225.


ANCIENT REGION OF GANDHARA, DATED BY INSCRIPTION TO YEAR 5, PROBABLY 3RD-4TH CENTURY CE

Carved in deep relief, with exquisite modeling and lifelike attention to detail, the present lot can be considered one of the most important and recognizable Gandharan sculptures to ever appear at auction. Extensively published and widely exhibited, this rare and important Buddhist triad has previously been described by Dr Pratapaditya Pal in Light of Asia: Buddha Sakyamuni in Asian Art, Los Angeles, 1984, p. 191 as “one of the finest extant Gandhara reliefs” ever known to international art historians and the art market. The figures of Buddha and his flanking bodhisattvas, Avalokiteshvara and Maitreya, as well as the boughs of the tree above, are carved with such depth as to appear almost in the round, and the emerging torsos of Brahma and Indra behind contribute to the sense of deep perspective, a masterful feat on the part of the sculpture considering the shallow actual depth of the relief.
One of the numerous aspects which distinguishes this magnificent triad, depicting Buddha Shakyamuni with a divine retinue of bodhisattvas, is its inclusion in a small group of inscribed figural sculpture from the ancient region of Gandhara. As recently as 2017, this group of five inscribed figural works included the present lot a seated Buddha from Manane Dheri a standing Buddha from Loriyan Tangai a standing Buddha from Hashtnagar and a standing Hariti from Skarah Dheri, the latter four all commonly known by their excavation site and subject matter, i.e. the Loriyan Tangai Buddha, etc. For further discussion, see J. Rhi, “Positioning Gandharan Buddhas in chronology: significant coordinates and anomalies”, Problems of Chronology in Gandharan Art, Oxford, 2018, pp. 35-49 and also C. Luczanits, “Gandhara and its Art”, The Buddhist Heritage of Pakistan: Art of Gandhara, New York, 2011, pp. 20-22. The present triad, however, has been known colloquially and frequently published as the ‘Brussels Buddha’ due to its previous inclusion in the collection of the late Belgian dealer and connoisseur, Claude de Marteau.
Since the initial appearance of the present lot in an advertisement in Oriental Art magazine in the spring of 1973, enthusiastic scholastic and epigraphical debate surrounding the chronology and interpretation of Gandharan inscriptions, and the methodology of translation of dated inscriptions into the Gregorian calendar, has followed.
The primary question for epigraphical debate pertains to the correlation of era (i.e. Kanishka Kharoshti Azes Vikrama, etc.) applied to the numerical inscription, which would give a modern dating anywhere between the first and fifth centuries CE. Although a median date of third-fourth century CE is presently accepted as a working hypothesis by art historians and epigraphical specialists, the question of accuracy still remains a subject of debate. Determining the correlation of the inscribed date to the Gregorian calendar has a significant and far-reaching effect, of course, on the dating of the present lot the beginning and end of the Kushan era and the greater understanding of the development and evolution of Gandharan art history.
Writing about the present lot in “Gandhara and its Art”, The Buddhist Heritage of Pakistan: Art of Gandhara, New York, 2011, p. 21, Christian Luczanits suggests a dating of third-fourth century (232 or 332 CE), based upon the premise “… of the Kushan era as beginning with Kanishka I at 127 CE” as well as the “… assumption of the development of iconographic themes based on the slowly increasing importance of concepts and ideas associated with Mahayana Buddhism.” The specifically Mahayanist iconographic themes to which he refers includes the worship of bodhisattvas, including Avalokiteshvara and Maitreya, both of whom flank the Buddha in the present lot. Luczanits further summarizes: “ .. the interpretations of art history and Buddhist studies on the one hand and those of archaeology, history and epigraphy on the other hand have been drifting apart, without the possibility of reconciliation.”
The inscription on the present lot has been presented by Juhyung Rhi in “Positioning Gandharan Buddhas in chronology: significant coordinates and anomalies”, in Problems of Chronology in Gandharan Art, Oxford, 2018, p. 43. and translated as:

sa[m] 41 Phagunasa masasa di pamcami Budhanadasa trepidakasa damamukhe madapidarana adhvadidana puyaya bhavatu
(In the year 5, on the fifth day of the month of Phalguna: the pious gift of Buddhananda, learned in the three baskets (pitakas), may it be for honoring the deceased [?] father and mother)

Based on an interpretation of the year 5 in the inscription as correlating to the Kanishka era, it is dated by Pratapaditya Pal in the “Light
of Asia” exhibition catalogue to the year 83 CE. Since the time of publication, however, the first century attribution has been widely debated as too early a date for a stele of this sophistication and subject matter vis-à-vis the current understanding of the trajectory of Gandharan sculpture.
Further distinguishing characteristics of this extraordinary sculpture include the unusual and divine assembly of deities and bodhisattvas surrounding Buddha Shakyamuni, seated at the center of the relief. In the present lot, Buddha is flanked on the proper left by the bodhisattva Avalokiteshvara, as evidenced by the diminutive Buddha figure at the crown of his head and flanked on the proper right by another bodhisattva, likely Maitreya, although losses to the forearms preclude positive identification by attribute. Behind Buddha float two smaller figures with hands raised in adoration: crowned Indra on the proper left and an ascetic figure depicting Brahma on the proper right. Surmounting Buddha and retinue is a heavy bough of luxuriant leaves, alternately described as the famous bodhi tree, or a celestial tree laden with flowers.
Compare this triad with a very similar relief in the Peshawar Museum depicting the same scene (published as the “Miracle of Shravashti” in H. Hargreaves, Handbook to the Sculptures of the Peshawar Museum, Calcutta, 1930, pl. 2, fig. a.). In the Peshawar example, the bodhisattva Maitreya flanks Buddha on the proper left. Beyond this difference, there is remarkable resemblance between the two triads, including the treatments of the leaves and flowers the elegant hairstyles and cascading style of the robes the particular crown style of Indra and the unusual treatment of the lotus throne petals, which resemble an artichoke and are more frequently seen in bronze sculpture from the Swat Valley.


Astronomical Significance: Sun, Moon, Stars

Although the megalithic builders left no literary remains, numerous signs have been found both on the stones and the pottery in the tombs. Many seem to have astronomical significance, depicting the sun, moon stars and directions. The megalithic tombs all have a high degree of cardinality, being orientated to the compass points. The porthole, an example of which is shown in the cist photograph, is too small to allow for deposition of the body, and must be equivalent of a soul door by which the living can continue communication with their ancestors. These portholes also allow for the rising sun and perhaps other asterisms to illuminate the tomb at dawn on important “twilight” points of the year, notably the winter and summer solstices.

The Sky Religion, what Professor Rao called “megalithism”, is still a living tradition amongst India’s many tribal groups. There are 645 tribes scheduled by the Indian constitution. For example, the Gonds, who worship the sun, moon and stars and offer a symbolic human sacrifice (see Bahadur 1978: 89 “castes, tribes and cultures of India”, quoted in KP Rao.)

Many tribal groups still erect menhirs in honor of the dead, usually as a response to the manifestation of a departed ancestor who has been a troublesome ghost. A religious specialist, a “shaman”, asks them what they want, which invariably turns out to be a feast and the erection of a menhir to give them respect amongst the other ghosts. To anyone who has studied the folk magic of for example Egypt, or Sudan, this is very familiar territory. This seems entirely parallel to funeral practices of many other cultures, including in our own, when funeral stele are still erected to commemorate the name of the departed soul. We are dealing with a universal of human nature.

Chris Morgan is a respected independent scholar, former Wellcome student, and holder of an advanced degree in Oriental Studies from University of Oxford. He is the author of several books on Egypt, specializing in folk religion, ritual calendars and the “archaeological memory” encoded in the religions of post pharaonic Egypt. He is also an Indologist, interested in the philosophy and technology of India, especially Ayurvedic medicine, and folk magic traditions. His latest book is Isis: Goddess of Egypt & India.”

Top Image: Deriv Ursa Major ( İctimai domen ), stone megalith, India.


Videoya baxın: Korean history - Balhae (Iyul 2022).


Şərhlər:

  1. Farnell

    Wow, my sweets !!!!

  2. Wiellatun

    Çox gülməli rəy



Mesaj yazmaq