Xəbərlər

Borghese Rəqqasları

Borghese Rəqqasları


Marcella Borghese Princess, 90 yaşında, Kosmetika Satırına Başladı

Öz lüks kosmetika xəttini yaradan İtalyan sosialist şahzadə Marcella Borghese, yanvarın 19 -da İsveçrənin Montrödəki evində öldü. 90 yaşında idi.

Romadakı Santa Maria Maggiore Bazilikası'nda ailənin məzarında dəfn edildi.

Marcella Fazi anadan olan Princess Borghese, 1937 -ci ildə Bomarzo Dükü Şahzadə Paolo Borghese ilə evlənərək Roma zadəgan ailəsinə qatıldı. 1985 -ci ildə vəfat edən şahzadə, bir Papa - Paul V - Romanın ən məşhur ictimai parkı və ən gözəl sənət qalereyalarından olan Galleria Borghese istehsal edən bir ailənin nəslindən idi.

1958 -ci ildə Princess Borghese, öz kosmetik reseptlərindən istifadə edərək Princess Marcella Borghese'yi kosmetika nəhəngi Revlonun bir törəməsi olaraq başlatdı.

Bahalı dəri məhsulları və makiyajı və spa müalicələri də daxil olmaqla xətt ən eksklüziv mağazalarda satılır. Revlon şirkəti 1991 -ci ildə Səudiyyə sərmayəçilərinə satdı.

Princess Borghese 's adı ailəyə Paul V. tərəfindən verildi.

Oğlu Livio Borghese, Nyu -Yorkdan telefonla verdiyi müsahibədə, şahzadənin son vaxtlara qədər xətdə iştirak etdiyini söylədi. ' 'O, həqiqətən də şirkətdən ayrılmadı ' ' dedi.

Şahzadənin iki oğlu, Livio və onun əkizi Francesco Borghese, ilk evliliyindən bir qızı, Romalı Anita Mauritzi və yeddi nəvəsi var.


Bernini, Borghese və Barok Romanın yüksəlişi: Villa Borghese -də 6 Bernini şah əsəri

Nadir hallarda sənət hekayəsində bir patron və sənətçi əlaqəsi, gənc Gianlorenzo Bernini və güclü Kardinal Scipione Borghese'nin zövq aldığı qədər məhsuldar olmuşdur. Bernini, tarixdə böyüklük üçün doğulmuş kimi görünən şəxsiyyətlərdən biri idi. Nəsillərinin ən məşhur heykəltəraşı olmaq və öz obrazında Barok Roma şəhərinin mənzərəsini düzəltmək niyyətində olan gənc rəssam ilk dəfə şöhrət tapdığı Scipione Borghese'nin şəhərətrafı villasında idi.

7 dekabr 1598 -ci ildə Florensiyalı atasının məhkəmədə heykəltəraş olduğu Napolidə dünyaya qədəm qoyan ailə və rsquos, Gianlorenzo 7 və ya 8 yaşında olanda Əbədi Şəhərə köçür. incəsənət. Camillo Borghese, Müqəddəs Pyotrun taxtını Paul V olaraq təzəcə qəbul etdi və uzaqdan gələn sənətçilər onun himayəsi ümidi ilə Romaya axın etdilər. İş günü Pietro Bernini də onların arasında sayılırdı və tezliklə papa sarayında iş tapdı.

Erkən yaşlarından Romanın atelyelərində və tikinti sahələrində oturan Gianlorenzo, hələ 8 yaşında ikən heykəltəraşlıq edirdi. Annibale Carracci, Bernininin uşaqlıqda ən çox karyerasının zirvəsində olmağı sevə biləcəyi bir qabiliyyət səviyyəsinə çatdığını qeyd edərkən, sənət həvəskarı və gələcək Papa Maffeo Barberini, Pietro'ya oğlunun tezliklə ustasını aşacağını xəbərdar etdi. Pietro və rsquosun ölümsüz cavabı sevən bir atanın cavabı idi - & lsquoit heç bir əhəmiyyət kəsb etmir, çünki bu halda uduzan qalib gəlir. & Rsquo

Berninin həqiqətən ilk çiçəklənəcəyi Papa və rsquosun güclü Kardinal qardaşı oğlu Scipione Borghese kolleksiyalarında idi, zərif bilicinin hələ yeniyetmə Bernini ulduzluq yoluna çıxarması. Bernini, Villa Borghese -də dünyanın indiyə qədər gördüyü ən maraqlı, orijinal və cəsarətli heykəlləri bəzəyəcəkdi. Onun qədim mifologiyanı və üçölçülü məkan haqqında inqilabi anlayışını özünəməxsus təfsiri, Barokko dövrünün qızıl çağını başlatan tamamilə yeni bir sənət dilinə səbəb oldu. Onlayn bələdçimizlə Villa Borghese -də Bernini və rsquos möhtəşəm heykəllərini kəşf edin!

Bələdçimiz sizi daha çox şey öyrənmək üçün ilhamlandırırsa, sənət tarixçisi Federikanın Bernini və rsquos şah əsərlərindən ikonikə qədər Borghese kolleksiyasının tarixi və sənət əsərləri ilə sizi dərin bir səyahətə apardığı Villa Borghese ilə bağlı virtual turumuzu yoxlayın. Raphael, Caravaggio və daha çoxunun əsərləri.

Papa V Paulun portreti, c. 1618

1618 -ci ildə Bernini hələ yeniyetməlikdən bir az daha çox olarkən oyulmuş, Papa Paul V Camillo Borghese'nin bu portret büstü, rəssamın Papa himayəsinin nadir çevrələrinə erkən girməsini nümayiş etdirir. Berninin, Roma sənət səhnəsinə erkən istedadını ilk dəfə necə tanıtdığı nağılları, ən böyük bədii mənşəli hekayələrdən biridir. Atası, Santa Maria Maggiore'deki şapel də daxil olmaqla Borghese Papası üçün Papa komissiyalarında çalışmaq üçün Romaya gəlmişdi, lakin inanılmaz dərəcədə gənc Gianlorenzo, Roma biliciliyinin nadir çevrələrində daha böyük təəssürat yaratdı.

9 yaşına çatmamış Kardinal Maffeo Barberini (gələcək Papa Urban VIII) kimi böyük şəxsiyyətlərin tostu, doymuş dərəcədə maraqlı və iddialı Bernininin uşaqlığının üç ilini Vatikanda rəsm və kolleksiyalarının eskizləri ilə keçirdiyini bildirir. Laocoon və Apollo Belvedere kimi qədim heykəllər məktəbi.

Məhz orada 19 yaşında ikən sərt bir portret yaratsa, bu son dərəcə ifadəli olan Roma Papası ilə şəxsi tanışlığı inkişaf etmişdi. Dünyanın ən güclü şahzadələrindən biri kimi statusunu. Müqəddəs Pyotr və Paulun fiqurları ilə işlənmiş geyim geyinir.

Necə təsir edici olsa da, xüsusən Bernininin oyduğu incə illəri nəzərə alsaq, Paul V-in portreti, rəssamın önümüzdəki illərdə Papa və həyatdan böyük qardaşı oğlu Scipione üçün yaradacağı əsərlərlə müqayisədə ənənəvi və qeyri-adi görünür. .

Aeneas, Anchises və Troydan Qaçan Ascanius, 1619

Troydan qaçan cəsarətli, bükülmüş cəsədlər, təhlükəli Aeneas, Bernininin bütün güclü kardinal Borghese üçün istehsal edəcəyi ilk böyük əsərdir. Hekayə, Virgilin Əbədi Şəhər mifologiyasında böyük bir hekayə olan Aeneid adlı Roma dastanından gəlir: qədim Roma mifologiyasına görə, qəhrəman Aeneas Troya müharibələri zamanı doğma Troya'dan qaçarkən taleyin küləkləri tutdu. sonunda Romanı qurduğu İtaliya sahillərinə doğru getdi. Mövzu İtalyan sənətində nəcib bir ənənəyə sahib idi və Raphael bunu Vatikan freskində anaxronist şəkildə təsvir etdi. Borqoda Yanğın.

Bernini's Aeneas gənc və yaraşıqlıdır, Santa Maria Sopra Minervada Michelangelo'nun Risen Məsihinə bənzər bir bənzərliyi var. Gənc qəhrəmanımızın möhkəm çiyinlərində təhlükəsizliyə apardığı, rustik bir zəncirlə örtülmüş qocalmış atası Anchises və arxasında səliqəsizcə əyilən oğlu Ascanius var.

Kompozisiya əvvəlcə bir qədər qəribə görünür, güclü serpantin, Giambologna'nın Florensiyadakı ustad Sabine Təcavüzünü tamamilə uğurlu hesab etmir. Ancaq gənc Bernininin monumental bir hekayə kompozisiyasına ilk cəhdi tamamilə damğasını vurmasa da, virtuoz detallar gələcəkdə nəyə işarədir: Aeneasın öyrətdiyi və güclü fiquru ilə uzanmış və sarkan arasındakı möhtəşəm ziddiyyətə diqqət yetirin. Troyadakı qəzalı evlərindən xilas olmağı bacardıqları ev tanrılarını əlindən tutan yaşlı atasının dərisi.

Pluton və Persephone, 1621-2

Bernininin Scipione üçün hazırladığı növbəti geniş miqyaslı mifoloji əsər, heykəltəraş kimi inkişafında kvant sıçrayışını qeyd etdi. İçində Pluton və Persephone1621 ilə 1622 -ci illər arasında yaradılan gənc heykəltəraş, mərmərin maddi məhdudiyyətlərini qırılma nöqtəsinə və ötəsinə doğru itələyərək, əyilməz daşı ən elastik xəmir kimi asanlıqla işlədir. Ansambl, eyni zamanda bütün hekayələri bir anda izah edə bilən heykəltəraşlıq qruplarına çevirmək qabiliyyətini inkişaf etdirən Bernini & rsquosu möhtəşəm şəkildə nümayiş etdirir.

Dairədəki bu qeyri -adi heykəl, yeraltı dünyanın qorxulu tanrısı Plutonun və taleyi qaranlıq bir şiddət, şəhvət və qaçırma nağılıyla bağlanmış məhkum Persephone -un narahat edən nağılını izah edir. Əkinçilik tanrıçası Demeterin cazibədar qızı Persephone -a casusluq etmək üçün çəmənlikdə qışqıran amoral Pluton, nəyin bahasına olursa olsun, onu zorla həyat yoldaşı etmək qərarına gəlir.

Bernini, yeraltı dünyanın tanrısı gənc Persephone'u ətli qollarında süpürdükdən sonra, qurbanı ilahi əlində yararsız bir şəkildə mübarizə apardığı üçün artıq yeraltı krallığına doğru addımlayır. Persephone, saçlarını görünməyən bir küləklə çırpdıqda, qorxunc bir qorxu və ümidsizlik portreti çəkdikcə, çaşmış tanrıya və rsquos acgözlüklə şəhvət dolu üzünə boş yerə itələyir.

Heykəltəraşlıq tarixinin böyük virtuoz detallarından birində Pluto & rsquos qalın barmaqları Persephone və rsquos buduna batır, daşlı mərmər Bernini və rsquos əvvəlcədən təbiət bacarığı ilə ət verənə çevrilir. Heykəlin bütöv bir hissəsini gəzmək anın tam cazibəsini ortaya qoyur - Plutonun ayaqları altında yeraltı dünyanın gözətçisi 3 başlı it Cerberus aşkar edilmişdir. Persephone Hades ərəfəsindədir və geri qayıtmaq mümkün deyil - taleyi istəməyən ölüm və rsquos səltənəti tanrıçası olaraq möhürlənmişdir.

Ancaq mif getdikcə tunelin sonunda vəhşicəsinə qaçırılan Persephone üçün bir az işıq var idi. Ədliyyə əldə olunana qədər məhsul verməməyi rədd edən anasının göstərişləri sayəsində Persephone, hər baharda yaşayanların ölkəsinə qayıtmağa icazə verildi - mövsümün böyüməsini və yeni həyatını müjdələyirdi. Hər il Hadesə qayıtmaq məcburiyyətində qalan Persephone və rsquos, qışın başlanğıcını qeyd etdi, Bernini və rsquos əzəmətli mərmərdə əbədi olaraq əbədiləşdirildi.

Apollon və Daphne, 1622-5

Çağdaşlarına elə gəlmişdi ki, Bernini qədim mifoloji hekayənin heykəltəraşlığa çevrilməsində mükəmməlliyə çatmışdır. Pluton və Persephone buna uyğun gəlmək mümkün olmazdı. Yenə də gənc usta yeni başlamışdı. Pluton qrupunda olduğu üçün çox sevinən Kardinal Borghese, yeni Papa və rsquos qardaşı oğlu Bernini və rsquos qucaq yoldaşı Ludovico Ludovisiyə (heykəl yalnız 1908 -ci ildə Villa Borghese'ye qaytarıldı) siyasi cəhətdən gözəl bir hədiyyə verməyə qərar verdi. Scipione, Bernininin daha yaxşı bir şey edə biləcəyinə inanırdı.

Verdiyi heykəli əvəz etmək üçün Borghese, Bernini'ye bu dəfə nağılını əks etdirən başqa bir mifoloji qrup hazırlamağı tapşırdı. Apollon və Daphne, Ovid & rsquos Metamorphoses -də izah edildi. Mif, kinli Cupidin oxlarından biri ilə Apollonu necə deşdiyini və tanrının gözəl nimf Dafnaya aşiq olmasını izah edir. Eyni zamanda, Daphne'yi oxla deşdi, sevgidən əziyyət çəkən Apollonu nifrət etdi, istək və itkinin məhkum bir rəqsini hərəkətə gətirdi.

Bernini bir daha hərəkətə keçər. Apollo (xüsusiyyətləri Vatikandakı Apollo Belvedere -dən ilhamlanıb) - gənc, yaraşıqlı və yalnız bədəninin ətrafında fırlanan yüngül bir paltarda - Dafneni meşədə təqib edir, mərmərləri sürət və hərəkət burulğanı yaradır. & lsquoSo tanrı və qızı idarə etdi & rsquo Ovid yazır, biri ümidlə, digəri qorxu ilə. Nymph ayaq gəmisidir, amma eşq qanadlarında tanrı və lsquoborne üçün heç bir uyğunluq yoxdur. & Rsquo

Daphne, təqibçisinin yer qazandığını və çiynini kölgədə qoyduğunu, axan saçları ilə nəfəs aldığını hiss edir. & Rsquo Baxdığımız zaman, Tanrının Daphne və rsquosdakı fövqəladə heykəltəraşlar üzərində demək olar ki, isti nəfəsini hiss edə bilərik. Çarəsiz qalan Daphne, taleyindən qurtarmaq üçün atasına, çay tanrısına yalvarır: & LdquoAh kömək et, çaylarda hər hansı bir güc varsa, çox zövq verən bu bədəni dəyişdir və məhv et. & Rsquo

Demək olmaz: Apollon & rsquos barmaqları Daphne və rsquos belinin ətrafına yaxınlaşdığı kimi, bədəni də dəfnə ağacına çevrilir. Barmaqları yarpaqları cücərir, ayaq barmaqları kök salır və əti qabığa çevrilir. Onun sürətli uçuşu bir anda metamorfoz anında, Apollon və rsquos üçün anlaşılmazlıq içində tutuldu. Daphne, öz növbəsində, qarışıq bir dəhşət və təəccüb içində geriyə baxır, birdən -birə çevrildiyi gözəl qadın deyil, əvvəllər olduğu kimi hələ də inert ağacı olmadı - saniyəlik bir anda tutuldu və sakitləşdi Bernini & rsquos qeyri -adi maye mərmər.

Ovidiya mifinin qorxunc standartlarına görə, hekayənin xoşbəxt bir sonu var. Apollon, bu günlərdə kök salmış Daphne'yi sevməyə davam edir, dalları qucaqlayır və odunla öpür, xəyal etdiyi qabığı oxşayaraq hələ də nymph & rsquos ürəyinin zəif döyüntüsünü hiss edə bilir. Dafnaya sahib ola bilməyən Apollon dəfnəni ağacı və simvolu halına gətirməyə söz verir və Roma qaliblərinin gələcəkdə zəfər çalmalarında dəfnə çələngləri taxacaqlarını əmr edir.

Mövzu seçimi həddindən artıq cəsarətli idi: nadir hallarda heykəltəraşlıqda sınanmışdı, mərmər oymağın məhdudiyyətlərinə tamamilə uyğun olmayan əsas metamorfik məqam, müvəqqəti inkişafa söykənən hekayələr çıxara bilməyən məkan sənəti. Ancaq gənc Bernini, yalnız başqalarının problemləri gördüyü bir fürsət gördü və mərmərini canlandırmağa müvəffəq oldu, heykəltəraşlıq aləmini məkan aləmindən zamanın aləminə, bəlkə də əvvəllər və ya sonra heç vaxt bərabər olmayan bir şəkildə dəyişdirdi.

David, 1623-4

Erkən Bernini, əvvəlki Aeneas qrupunda Raphaelin problemini şüurlu şəkildə götürürdüsə, Scipione Borghese üçün hazırladığı son epik povest heykəltəraşlığı, ən yüksək pillədə özünə bir yer hazırlamaq cəhdi ilə onu daha da yüksəklərə yönəltdiyini gördü. İtalyan rəssamlar. Ölümsüz görünən Goliathı öldürən Bibliya Davidin heykəltəraşlığı, indiyə qədər heykəltəraşlıqda yazılmış ən böyük iki şah əsərini yaratdı: Michelangelo'nun qarşıdakı vəzifəni düşünən simvolu qəhrəmanı və nəhəngin təzə kəsilmiş başında dayanan Donatellonun zəfərli, incə gəncliyi.

Michelangelo & rsquos aloof qəhrəmanı və ya Donatello & rsquos louche və cazibədar gənclikdən fərqli olaraq, Bernini & rsquos David möhkəm, cəfəng bir rəqəmdir. Əvvəlki Aeneas -dan fərqli olaraq, David əvvəlki bir prototipin ümumi təqlidindən uzaqdır və fərdi şəxsiyyəti ortaya qoyur. Qaşları qaşları məqsəd intensivliyi ilə kıllanır və şiddətli konsentrasiyada üst dodağını dişləyir. Donatello və Michelangelo mübarizədən əvvəlki və sonrakı anlara gedərkən Bernini dramatik jugulara getdi. Burada David, qorxunc düşmənini yıxacaq azanı açmağa hazır olan titanik mübarizəsinin ortasında təsvir edilmişdir. Və deyəsən, xaç tüklərinə ilişmişik.

Fantastik bir sahə icadında, tamaşaçı Davidin yerləşdiyi otağa girərkən, arxamızda görünməyən bir şəxsə hücum etdiyini və bizi hərəkətin tam ortasına yerləşdirdiyini tez bir zamanda anlayırıq. Bernininin David və rsquos azmış yükünü yanlış istiqamətdə yüklədiyi tənqidləri, heykəl və rsquo inqilabi ixtiraçılıq baxımından çox dəqiq görünür.

David, karyerasının bu ilk, şanlı mərhələsinin sona çatdığını bildirən Bernininin Borghese üçün oyduğu son böyük hekayə heykəli olmalı idi. Heykəltaraş və rsquos dostu Maffeo Barberini, Bernininin Davidin simasına öz xüsusiyyətlərini düzəltməsini təmin etmək üçün bir ayna tutduğu söylənildiyi, VIII Urban Papası seçilmiş və gənc müdafiəçisindən tam istifadə etmək niyyətində olduğu Maffeo Barberini'yi dəstəklədi. . Bernini tezliklə Avropanın indiyə qədər gördüyü ən böyük saray rəssamı olacaqdı - amma bəlkə də havadar Roma villasında Scipione Borghese üçün yaratdığı möhtəşəm lirik əsərləri aşmamışdı.

Kardinal Scipione Borghese portreti, 1632

Möhtəşəm Villaya həyat bəxş edən və Bernini-də dövrü müəyyən edən bir istedadı görmək üçün uzaqgörənliyə sahib olan adamın həyati enerjisi, rəssamın 1632-ci ildə heykəltəraşlıq etdiyi iki portret büstündəki fövqəladə canlılıq ilə, indi güclərinin zirvəsindədir. . Papa Urban VIII tərəfindən əmr edilən epik komissiyalar üzərində işləyərkən, Bernininin ilk böyük hamisi üçün heykəl qoyacağı son əsər idi. Və heyrətləndiricidir.

Güclü və ağıllı kardinalın mərmər xüsusiyyətləri, təəccüblü bir daxili həyatı və psixoloji dərinliyi ilə müsbət bir şəkildə parıldayır: dolğun üzünün incə qırışları son dərəcə real olsa da, onun nüfuz edən baxışları, itaət olunmağa öyrəşmiş kimsəyə bənzəyir. Daha erkən yaşların statik və hörmətli portretlərindən fərqli olaraq, Bernini sanki bir söz söyləmək üçün başını döndərmiş kimi Borghese -ni danışmanın ortasında tutmuş kimi görünür.

Kardinalın əsl mahiyyətini ələ keçirmək üçün Bernini, hazırlıq üçün tamamilə yeni bir yanaşma qəbul etdi. Sənətçi, Borghese'yi oturdurmaq əvəzinə, Cardinalı bənzərsiz hala gətirən şeyləri dəqiqləşdirmək üçün Scipione-nin ardınca getdi və bu prosesdə manşetdən eskizlər hazırladı. Bernini və rsquos fədakarlığı öz bəhrəsini verdi və indiyə qədər yaradılmış ən yaxşı portret heykəllərindən birini istehsal etdi.

Bu magistral əsərin oyulması bütün düz yelkənli deyildi. Büstü tamamlanmağa yaxınlaşdıqca Bernini, mərmərdə bir qüsurun ortaya çıxdığını və Kardinalin hər tərəfində uzandığını kədərləndi. Sənətçi sonsuza qədər qısa müddətdə tamamladığı yeni bir versiya üzərində işləməyə başladı.

Şoumen olaraq, Bernini, başını pozan xəttdəki xəyal qırıqlığını gizlətmək üçün səylə çalışan Borghese'ye ilk versiyasını təqdim etdi. Doğru anda Bernini, Cardinal & rsquosun təmizlənməmiş sevincinin ikinci, ləkəsiz versiyasını təqdim etdi, çünki əziyyət ən şiddətli olduqda & lsquorelief daha məmnun edir və Bernini və rsquos bioqraf Filippo Baldinucci'nin danışdığı kimi. Bu gün iki əsər Qalereyada yan -yana dayanır, buna görə də onları müqayisə edə bilərsiniz!

Eternity vasitəsilə Romada bir çox Villa Borghese turu təklif edirik. Villa Borghese'nin şah əsərlərini öz evinizdən araşdırmağa imkan verən virtual bir marşrut təqdim edirik. Səyahətə bizimlə davam edin!


Əyləncə yadınızdadır? İşdə Son Yaddaşdakı Ən Yaxşı Tərəflərin Qısa Tarixi

Bon vivantların yaramaz qalereyası, şəhərdəki ən yaddaqalan gecələrini xatırlayır.

Jay McInerney, yazıçı

İndiyə qədər iştirak etdiyim ən yaxşı partiyalardan biri, East 72nd Street -də George Plimpton & rsquos qəsəbəsindəki bir ziyafət idi. & Rsquom & rsquo83 payız olduğunu təxmin etdim. Sirakuzədən qatara yeni minən bir tələbə üçün, məşhur yazıçılar, aktyorlar və sənətçilərlə birlikdə nirvana edildi. George məni William Styron, Gay Talese və Robert Stone ilə tanış etdi. Plimpton ilə hovuz oynadım və Truman Capote ilə kokteyl içdim, o mənə yazı məsləhətləri verdi və məni vurmağa çalışdı.

Rick Miramontez, Broadway -in müdiri

İlk illərdə, işdən sonrakı Tony partiyalarımız, Carlyle Oteldə məftunedici dərəcədə böyük bir otaqla məhdudlaşırdı. Bunu aşdığımızda, Bemelmans Bar və Caf & eacute Carlyle kimi otel və rsquos ictimai yerlərini ələ keçirməyə başladıq. Hər il problem, alt mərtəbədəki otaqları süit qədər maraqlı və seksual hala gətirməkdir. Beləliklə, 2018 -ci il partiyamızı planlaşdırarkən Andrew Lloyd Webber -dən (o gecə Tony alıcısı) Caf & eacute -də DJ -ə hazır olub -olmadığını soruşdum. Andrew bəzən Kraliça Elizabethdən Dame Shirley Basseyə qədər hər kəsin yaşadığı əmlak Sydmontonda bu əfsanəvi musiqi gecələrinə ev sahibliyi edir. Çöl gecələrində dönər masaların arxasına girir və bütün saatlara qədər fırlanır, buna görə də təcrübəsiz olduğunu bilirdim. Lütfən razılaşdı və insanlar bunun üçün dəli oldular! Bir anda köhnə Brian Hyland melodiyası və ldquoItsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini çalmağa başladı və rathu ilə Nathan Lane'in Tony və Glenda Jacksonun qolundan tutub rəqs meydançasına tələsdiyini gördüm və xatırlayıram ki, bu ən böyük partiya!

Dekorator Carolyne Roehm

Malcolm Forbes & rsquosun 70 -ci ildönümünün Mərakeşdəki hər anı yaddaqalan oldu. Partiya üçün yeni açılan bu otağa çatdıq və heç bir kondisioner yox idi. İnanmazdınız: Salonlarda gəzib Barbara Walters, Bill Buckley, Gianni Agnelli -ni görürsünüz və hamımız sadəcə tərləyirik! Henry [Kravis] bir azarkeş tapmağa çalışdı, sonra böyük bir buz parçası götürüb fanatı buzun üstünə qoymaq fikrimiz var idi və bunu Hindistanda edirlər. Deyə bilərəm ki, bu, həyatımın ən yaxşı partiyalarından biri olacaq, amma çox isti olduqları üçün gördüyünüz insanların çeşidi, demək olar ki, çiyinlərinə qədər soyulmuşdu!

"60 marzipan phallusun üstündə olan bir ad günü tortu, Mick Jaggerin" Mən Məmnuniyyət Ala bilmirəm & rsquot "mahnısını oxuduğu zaman təkərləndi."

Bob Colacello, jurnalist

Mən & rsquove-də etdiyim ən hədsiz ziyafət, 1986-cı ildə Bavariyanın Regensburg şəhərində yerləşən 500 otaqlı schloss-da Şahzadə Johannes von Thurn und Taxis & rsquosun üç günlük 60 illik yubileyində baş verən bir neçə böyük partiyada olmuşdur. Mövzu 18-ci əsrə aid idi. Princess Gloria, Marie Antoinette & rsquos tiaraslarından birini geyinmişdi, Alfred Taubman və John Gutfreund tozlu pariklərindəki hersoqlara bənzəyirdi, Lamia və Nabila Khashoggi və rsquos xalatları o qədər böyük idi ki, pilləkənin bir tərəfində ilişib qalmışdılar və çılpaq bağlanmalı idilər. -seçilmiş xidmətçilər. Həftə sonu, Dunayda bir günortadan sonra kruizlə başladı və Mick Jaggerin mahnı oxuduğu 60 ədəd marzipan phallusun üstündə bir doğum günü tortu çıxarıldı və məmnuniyyət.

George Wayne, müəllif

Ən möhtəşəm partiya? Sualı düşünmək məcburiyyətində də deyiləm. 1992 -ci ildə Barbara Davis və L.A. milyarder əri Amerikada ən böyük xeyriyyəçilik gala - Carousel Ball atdılar. Mən bunu heç vaxt unutmuram, çünki FLOTUS -un yanında olduğum üçün ilk dəfə idi və zərgər Kenneth Jay Lane -in son yumurtası üçün kürü qabına barmaq vurduğumuzu gördüyümüz zaman Nensi Reyqanı və rsquosun çaşmış ifadəsini həmişə xatırlayacağam.

Onilliklər qurucusu Cameron Silver

Mark Ronson & rsquos DJ setinin pulsasiya edən musiqisi, tekila bolluğu və ya gecə yarısı Mexikoda bir çadırın altında əyləşən tərli beynəlxalq sənət kütləsi olub olmadığını bilmirəm, amma Eugenio L & oacutepez & rsquos Museo Jumex 2013 -cü ildə açılan ən böyük seçimdir. heç vaxt partiya. Frida Kahlo muzeyindən alnımda papier-m & acircch & eacute şeytan maskası taxdım ki, mənimlə evə heç vaxt getmədim. 54 -cü studiyaya getməmişəm, amma Eugenio mənə sanki Bianca Jaggerin ağ atlı hər an içəri girə biləcəyini hiss etdi.

Geordon Nicol və Leigh Lezark, DJ -lər

Partiyaların işi ilə məşğul olanda, yalnız birini seçmək çətindir, amma bütün zamanların ən böyüklərindən biri Madonnanın Qərb Kəndindəki Luke & amp Leroydakı MisShapes partiyamız tərəfindən dayandırıldığı zamandı. 2005 -ci il idi, hər yerdə ağıllı telefonlar yox idi, sosial mediada gecə həyatı pozulmadı və Madonnanın görünüşü elan edilmədi. 300 -dən az tutumlu bir klub üçün prodüser Stuart Price ilə & ldquoBurning Up & rdquo və & ldquoInto the Groove & rdquo və DJ & rsquod ifa etdi. Çox şəxsi, çox köhnə New York idi və bəlkə də Studio 54 -ə ən yaxın olduğumuz anlar. Spontan anlar bunlar çox azdır.

Bevy Smith, radio aparıcısı

2012 -ci ildə Ch & acircteau Marmontdakı ən böyük bungalovda Pharrell üçün bir şam yeməyi atdım. Oskar üçün musiqi etdiyi il idi və qonaqların siyahısı çox gözəl idi: Cameron Diaz, Charlize Theron, Usher, Ellen Pompeo. Oskar mövsümündə o qədər çox partiya olur və hətta həmin gecə Ch & acircteau -da başqa partiyalar da olurdu. O gecə Chanel bir partiya verdi və başqa bir məclis var idi Rəssam. Andr & eacute Balazs və Chelsea Handler içəri girib dedilər: "Bu parti əyləncəlidir, biz qalacağıq! & Rdquo Mən onlara & rsquot edə bilmədiklərini söylədim və Chelsea dedi:" Birgə sahibdir, & rdquo və mən ona bunu söyləmək məcburiyyətindəyəm, amma bu idi gecə bizə kirayə verdi. İçəri girdilər, amma masada onlar üçün oturacağım yox idi. İnsanları tərk etmək istəməmələri onu həqiqətən gözəl etdi. Hər kəs & rsquod yəqin ki, erkən getməli olduğunu söylədi, amma & rsquot etmədi. Çox gözəl bir gecə idi.

Dekorator Susan Gutfreund

2007 -ci ildə Valentino və rsquosun 45 -ci ildönümü münasibətilə Romada keçirilən şənliklərə iki unudulmaz qala gecəsi daxil idi. Birincisi, yuxarıda akrobatlar çıxış edərkən və havanı atəşfəşanlıqla doldurarkən yemək yediyimiz Venera Məbədində idi. İkinci gecə & shyAnnie Lennox tərəfindən serenad edildiyimiz Villa & shyBorghese bağlarında idi. Kral və kino ulduzlarının və bütün böyük dizaynerlərin inanılmaz bir qarışığı idi.

"Belə gecələr səni titrədir & mdashOMG, mən nə etdim ?!"

Joey Jalleo, hadisələr gurusu

2010 -cu il idi və dörd il əvvəl Bungalow 8 bağlandıqdan sonra qeyri -rəsmi bir Met Ball partisi olmadı. Xüsusi layihələr direktoru olduğum Standartda Boom Boom Otağını açmaq üçün icazə aldım və qalada qalacaq dostlarıma təxminən 20 e -poçt göndərdim. Kimin kimə nə dediyini bilmirəm, amma telefonum tez partlamağa başladı. Gecə yarısına qədər otaq hərəkət etmək üçün çox dolmuşdu. Adları deyə bilərəm, amma gördüklərimi sizə söyləyəcəyəm: hamamda seks, xalatlar rəqs meydançasında tapdalanır və Hudsona baxan künc masasında A-list döyüşü. Belə gecələr səni titrədir & mdashOMG, mən nə etdim?! & Mdashbut ki & rsquos həmişə pis bir şey deyil.

Maureen Dowd, köşə yazarı

Sue Mengers, sevdiyim əyləncəli, seksual, məftunedici Holly & shywood -a qayıdan bir portal idi. O, gümüş qutudan özünün ldquofunny siqaretlərini və rdquo-nu çıxaracaq, məxmər yastığının üzərində ərköyün bir pişik kimi çəhrayı-qızıl kaftanda bir odalisk kimi qıvrılar və əyləncəli, coşqun, vulqar, kompüterdən kənar bir performans göstərərdi. topladığı & ldquotwinklies & rdquo. Hollivud superagentləri arasında kişi olan ilk qadın, ulduzlardan ibarət nəfəs alacaq bir kaskad toplaya bilən bir cin idi: Jack Nicholson, Warren Beatty, Annette Bening, Angie Dickinson, Lorne Michaels, Tim Robbins, Tina Fey, Tom Ford. Tez -tez topu yuvarlamaq üçün yatdığı ulduzların nağılları ilə başladı. Heç kim dedi -qodu sütununa düşəcəklərindən narahat olmadı və heç kim yeməyi xatırlamadı. Bir gecə, yüksəklikdə Dəli Kişilər dəlilik, o və mən Jon Hamm ilə rahat bir şam yeməyi yedik. Başqa bir gecə, Alessandra Stanley və mən Sue & rsquos & ldquoswans və rsquo & rsquo ilə birlikdə qaldığı üç keçmiş müştərisi ilə inanılmaz bir qız və rsquo şam yeməyi yedik: Barbra Streisand, Ali MacGraw və Candice Bergen. Əli və Candy, Ryan O & rsquoNeal ilə işləməklə bağlı hekayələr paylaşdılar Sevgi hekayəsi Robert Evans & ndashAli & rsquos ex & ndashwat bizi Sue & rsquos kartondan kəsdi. Streisand kəsilmiş bir səhnədən danışmaq üçün xeyli vaxt sərf etdikdən sonra Olduğumuz Yolvə davamının səbəbini izah edərək, Olduğumuz Yolyıxıldı, Sue bir az tüstü çıxartdı, Streisanda baxdı və quru bir şəkildə təəccübləndi: & Ldquo The Bayquş və pişik? & rdquo

Susan Fales-Hill, yazıçı/prodüser

2005 -ci ildə, ABŞ -ın Danimarkadakı keçmiş səfiri (və atam və kollecin otaq yoldaşı) John Loeb və rsquos'un 75 yaşı idi və indiki həyat yoldaşı Sharon, Blenheim Sarayında bir ziyafət təşkil etdi. Hamımız Londondakı Claridge & rsquosun qarşısında görüşdük və bu gözəl avtobuslar və ən çox popemobillər bizi sürdülər və gəldikcə Handel & rsquos Water Music çalmağa başladı. At arabalarında gəzmirik, amma yaxın hiss edirdik. Uzun Kitabxanada dörd yeməkdən sonra gecəni rəqs etmək üçün Böyük Zalda təmir etdik. Fövqəladə partiyaların keçirildiyi Consuelo Vanderbilt zamanında Blenheim -ın olduğu kimi bir səfər idi. Ertəsi gün səhər saatlarında Dartmut qrafının evində və xüsusilə də bir az ac qala bilənlər üçün əla bir yemək var idi.

Nell Campbell, aktrisa və klub sahibi

Nell & rsquos illəri və mdashso macəra ilə yetişdi. Ulduzlar ictimai yerlərdə pis davranmaqda diqqətli idilər, buna görə də hamısı ofisim üçün ayrılmışdı. Stevie Wonder Domeni portağal suyu ilə içdi və Peter Beard gənc qadınlarla əhatə olundu.

Tama Janowitz, ədəbi qız

İndiyə qədər gördüyüm ən sehrli partiya 1987 -ci ildə Andy Warhol öldü və o, ulduz kimidi, şəhərin bir parçası idi, sadəcə yoxa çıxdı və ya partladı. Onun xatirəsi üçün Müqəddəs Patrik və rsquos Katedralinin qarşısına toplaşan izdiham, Oskar mükafatı geyinmiş məşhurları oğurladı. Maria Callas və ya Anna Magnani'nin cənazəsində ola bilərdiniz, belə bir qlamur hissi var idi. Anım mərasimindən sonra Andy & rsquosun ən yaxın dostu Paige Powell və iş ortağı Fred Hughes, uzun müddətdir mövcud olmayan bir gecə klubu olan Billy Rose & rsquos Diamond Horseshoe -də bir parti təşkil etdilər. 1940 -cı illərə aid olduğunu düşünürəm və demək olar ki, dəyişməmişdi. Yeraltı yerə aparan süpürgəçi dairəvi bir pilləkəndən aşağı enmişdiniz və Manhattanın əvvəlki bir dövrünə aid çürümüş qlamur aurası olan bir filmdə ola bilərdiniz. İçəridəki insanlar planetdə ən çox tanınan insanlar idi: pop ulduzları, kral ailəsi, inanılmaz dərəcədə varlılar, kino ulduzları, siyasətçilər. Bütün insanlarla eyni vaxtda bir otaqda olduğunuza inana bilməzsiniz & mdashit heç bir məna kəsb etmir. Ancaq hamısı keçəl olmaqdan utandığı üçün ağ peruk taxan bu təvazökar adamla dost idi.

Anna Shay, ulduz Bling İmperiyası:

Həmişə Paris Moda Həftəsində mənə dəvət göndərən dizaynerlərə təşəkkürümü bildirmək istəyirəm. İnsanlar deyəcəklər ki, bu qədər pul xərcləsəniz bir dəvət alırsınız, amma hər kəs mənim üçün pul xərcləyə bilər və dizaynerləri rəssam kimi düşünmək üçün rsquos. Beləliklə, hər dəfə Moda Həftəsi üçün Parisdə olduğumda inanılmaz bir şam yeməyi və mdashif deyirəm və özüm də onlara təşəkkür edirəm. Həmişə fərqli bir yer tapmağa çalışıram. Bir dəfə bunu restorana çevrilmiş bir evdə etdik, buna görə də hər otaq fərqli idi. Məlum oldu ki, bu bir fahişəxana idi! Əvvəlcə düşündüm ki, yox, ola bilər, amma sonra qərara gəldim ki, necə əyləncəlidir! Axşam yeməyimizdə olan insanlar boş vaxt keçirmir, sadəcə yaxşı vaxt keçiririk.

Bir çox insan, hətta fransızları da bilmirdi. Hər otaqda bir güzgü vardı və üzərindəki bütün cızıqları görə bilərdin. Niyə sadəcə güzgüləri dəyişdirmədiklərini, ancaq kişilərin orada işləyən qadınlara hədiyyələr, bəzən brilyant verəcəyi restoranın bir hissəsi olduğunu söylədiklərini düşünürdüm, buna görə də əsl olduqlarından əmin olmaq üçün güzgüləri cızırlar.

April Hunt, DJ

Ən yaxşı partiyalardan biri, ironik olaraq, NYC -nin karantinə girməsindən bir neçə gün əvvəl IRL -dən təmizlədiyim son tədbirdir. It was a freezing downtown night during Armory Week, in celebration of the artist Nate Lewis&rsquo first solo show at Fridman Gallery on Bowery. It was one of those parties where the energy was so right. Everyone was dancing. Derrick Adams, Darío Calmese, and my girlfriend were battling it out on the dance floor as I played Zebra Katz and Baltimore club. You could feel the bass.

We had a surprise performance by the amazing London-based vocalist Cosima that took everyone&rsquos breath away. I believe that was her first performance of that scale in NY. As she was performing, there was this collector standing next to me by the DJ booth while I was holding one of her Pomeranian puppies. The pups were in Gucci regalia just like her&mdashonly in New York. The magic in that room was palpable, from Nate&rsquos soulful drawings that surrounded us to everyone&rsquos free-spirited energy. It&rsquos as if we knew this would be our last hoorah (in this way) for quite some time. The cherry on top, for me, was that my girlfriend proposed to me that same night.&rdquo

Andy Warhol

Wednesday, April 13, 1977: I was going up for cocktails and then dinner for Jean Stein at her sister Susan Shiva&rsquos apartment in the Dakota. I thought it couldn&rsquot be anything great, so I was 45 minutes late. The first person I saw when I walked in the door was Jackie O., looking beautiful. Then Norman Mailer&hellip

Sue Mengers was there, and she came over to me and said her knees were buckling, that she&rsquod never been to a party like this. Babe Paley and her chairman-of-CBS husband went by, and later when I saw Sue and Paley sitting together I remembered that Sue had told me in California that the only job she ever wanted was Paley&rsquos&hellip

Renata Adler, who writes for the New Yorker, was there with Avedon. She said she&rsquos going to law school now at Yale, but she thinks she&rsquoll maybe drop out. She says it&rsquos so hard, and that she can&rsquot remember anything. I had the first really nice talk with Jackie O., but I don&rsquot remember too much what it was about. Dennis Hopper told me he&rsquos directing Junkie, the William Burroughs bio, and I made a faux pas by telling him he should use Mick for the star because then Dennis said that he was the star.&mdashFrom The Andy Warhol Diaries

A version of this story appears in the April 2021 issue of Town & Country.
İNDİ ABUNƏ OLUN


Latest Updates

“What are they going to get from us? They are not going to get our history,” Lorenzo Borghese said over lunch at Bottega del Vino in Midtown Manhattan. “They believe they own my family’s history for everything.”

Kenneth L. Port, a law professor and director of the Intellectual Property Institute at the William Mitchell College of Law in St. Paul, Minn., said there were a growing number of disputes like this in the courts.

He cited the dispute between North Face and Jimmy Winkelmann, a 16-year-old who started a clothing line called South Butt and North Face. Chick-fil-A sued a Vermont folk artist over a trademark to the phrase “Eat More Kale,” which the company argues overlaps with its slogan “Eat More Chicken.”

“We’re seeing a growth because trademark owners are finding that the more kind of bullying conduct they do, the more the trademark is worth,” Mr. Port said. “They think they have to act like a bully to get the trademark stronger.”

But David S. Welkowitz, a law professor at Whittier Law School in Costa Mesa, Calif., said the Borghese case could not be considered bullying because “the Borghese family sold their rights to the name.”

For decades, the Borghese family and the Borghese cosmetics business coexisted with little dispute.

In 1976, Revlon bought the rights, title and interest to the Borghese cosmetics brand, including what court papers said were “the words and phrases BORGHESE, MARCELLA BORGHESE, PRINCESS MARCELLA BORGHESE.” In 1992, Revlon sold the Borghese company and Ms. Mosbacher became its chief executive and soon reached an agreement with the family for final payments, which also is a matter of dispute.

Over the years, Princess Marcella’s descendants carved out their own niches in the beauty business.

Francesco started his own line of beauty products in the early 1980s in the United States under names like Orlane, Perlier and Elariia, and starting in the 1990s, the family began appearing on the home shopping channel QVC and then, later, on HSN.

Relations with Borghese Inc., which is privately held, started to sour in 2006 when Lorenzo Borghese started working with ABC about possibly appearing on “The Bachelor.” Mr. Borghese contacted the company about serving as a consultant. The television program filmed a scene in the offices of Borghese Inc.

But after ABC issued a news release in 2006 that mentioned Lorenzo’s grandmother and said she had “started the famed self-named cosmetics line, Borghese Inc.,” Ms. Mosbacher wrote to Mr. Borghese warning him against “causing any false impression in the marketplace that there is a connection or relationship between yourself and Borghese Inc. and our cosmetics products.”

In 2008, the companies came to blows again when Lorenzo applied for a federal trademark for a line of pet shampoos and conditioners called “La Dolce Vita by Prince Lorenzo Borghese” for PetSmart. Borghese Inc. contested the trademark. As the trademark neared approval in 2010, Borghese Inc. sued.

The Borgheses say they are reaching their financial limits and have paid $4 million in legal fees. But Lorenzo Borghese says the case is worth pursuing for the family name.


Pauline Borghese

Beautiful and immoral, Napoleon’s sister, Pauline broke hearts all over Europe. It was said of her that she and Napoleon were both going to conquer Europe, but Pauline was going to do it one man at a time! There are many legends about the behavior of this scandalous woman.

Napoleon found his flirtatious young sister difficult to control and managed to marry her to the much older General Leclerc, who was the opposite of Pauline. Wealthy, serious and sickly, he was in charge of the French expedition to put down a black rebellion in Haiti.

When Pauline was ordered to accompany him she refused but Napoleon had her carried on board in a litter! She soon tired of the General, who must have bored her, and continued to have affairs on the island. When he became sick with yellow fever, however, she comforted him and when he died she cut off her beautiful hair which she buried with him.

Pauline traveled back in France and Napoleon again saw his scandalous sister’s behavior as a problem. When he noticed the incredibly wealthy Prince Camillo Borghese’s interest in his sister he saw it as the answer and Pauline married the Prince in 1803. The Prince owned the largest collection of diamonds in the world and a large art collection, part of which Napoleon purchased for the Louver at a discount.

During the marriage Pauline posed for the famous sculptor, Canova, as Venus. She had no qualms about modeling without her clothes which was regarded as very indecent at that time, especially for a member of the European nobility. According to Joan Marble in Notes from a Roman Terrace: “When a shocked friend asked her how she could bear to pose naked for the great artist, the lady replied that it was no trouble as the studio was heated.”

This sculpture which can be seen at the Borghese Gallery has been described thus: “Pauline Borghese’s smoothly sinuous flesh, and the plumped-up cushions on which she rests, are miracles of carving in marble – a skill in which Canova is unequalled among neoclassical sculptors.”

Prince Borghese, like Napoleon, found Pauline difficult to tame and even placed her under house arrest at one stage. He certainly didn’t care for her liking for spending money. Napoleon attempted to please her by having her made the Duchess of Guantella, but the spendthrift Pauline soon sold the Duchy to Parma for six million francs.

This marriage didn’t work out either. Pauline separated from her husband and continued to indulge her liking for parties and beautiful clothes. She also had many lovers. One of these was the great French actor, Talma. When they met at the French spa town of Aix-Les-Bains the actor was immediately smitten by the lovely and charming Pauline. Gossip arose which Talma deflected by pretending that the Princess made him read Moliere every night, but in his letters afterwards he begged her to meet him again. “…Pauline, Pauline, my heart is torn to pieces…,” he wrote when she wouldn’t see him. (Some of his letters are quoted in the article, ‘Talma and the Princess’ at TheatreHistory.com.) In these letters he wrote that he wrapped Pauline’s tresses in the handkerchief that she gave him and placed them next to his heart. Pauline eventually relented, agreeing to see the love-struck Frenchman, but their affair was not destined to end happily. The actor was just one of the many men with whom Pauline had affairs.

In spite of her promiscuous ways, Pauline was the only one of Napoleon’s siblings to remain faithful to her famous brother. She visited him on Elba, helped him with money, and wanted to help restore him to power. But she became ill and was forced to return to Italy where she died of cancer at only forty-four. A generous person, she left bequests to all of her large family.


Bernini at the Borghese

In Rome, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) is nearly unavoidable. Walk down the center of the Piazza S. Pietro and look up. All along the great curving wings of the Piazza’s colonnades stand Bernini’s saints–carved and executed by other sculptors, but envisioned by Bernini. There he is in Piazza Navona, with the Fontana dei Fiumi, or Fountain of the Four Rivers. Those are his angels on the Ponte Sant’Angelo. That playful little elephant bearing an obelisk in front of Santa Maria sopra Minerva? That belongs to him, too. Only by leaving the historic city center can one escape him. Much like Michelangelo, another sculptor turned architect and impresario, Bernini transformed himself from a maker of precious objects to a maestro whose vision re-shaped the city. If Bernini is synonymous with the Baroque, it is due to his success working on this grand scale, shaping and molding the fabric of Rome to suit the dreams and needs of the Church and its princes.

In the fall of 2017, a monographic exhibition on Bernini opened at the Galleria Borghese, curated by Anna Coliva (also director of the Borghese) and Andrea Bacchi (director of the Fondazione Federico Zeri in Bologna). By the curators’ own admission, there has been no shortage of Bernini-related exhibitions in the past decade. So why mount another one? Their rationale is deceptively simple: “We have attempted for the first time to cover Bernini’s whole career,” with the exception, of course, of those site-specific works (fountains, altars, the baldachin in St. Peter’s) that cannot be moved. What this means, in reality, is that the curators have collected an extraordinary range of freestanding works by Bernini and his workshop. The exhibition also includes Bernini’s paintings (seldom exhibited kütləvi şəkildə), sculptures by Bernini’s father, Pietro, and preparatory works for monumental commissions like the Four Rivers Fountain.

Gian Lorenzo Bernini, Apollo and Daphne, Galleria Borghese. All photographs by Cynthia Houng

So much has been written on Bernini in recent years that it seems impossible to propose anything new. But the experience of encountering Bernini’s work is always new. Each encounter is a dance, a performance that requires the beholder’s participation. There are no passive audiences here. Bernini’s orchestration of the pilgrim’s approach to St. Peter’s exemplifies the performative, relational nature of his work. As a series of impressions leading the pilgrim out of the quotidian world and into another world altogether, the work is, to use the language of another time, site specific and performative, requiring activation by a participant in order to be complete. The power of the encounter, and the effect of the performance on the participant-beholder–Bernini’s partner, really, in the work–is ecstatic. In Rudolf Wittkower’s evocative description, the performance of approaching St. Peter’s cathedral via the Piazza transports the viewer “beyond the narrow limits of his own existence and be entranced with the causality of an enchanted world.” In St. Peter’s, “the beholder finds himself in a world which he shares with saints and angels, and he is therefore submitted to an extraordinarily powerful experience. A mystery has been given visual shape, and its comprehension rests on an act of emotional participation rather than one of rational interpretation.”

“The challenge that Bernini set himself in his religious architecture,” Fabio Barry argued, “was always to create visions whose credibility depended upon them being experientially fleeting but permanent in the mind. God had created a heaven, but because its unveiling at the end of time was eternally distant yet perpetually imminent, Bernini must create a heaven just for us.” And who wouldn’t want to experience heaven again and again, each time anew? And so both scholars and laypersons find themselves drawn back to Bernini, each return an attempt to parse their own experiences of Bernini’s art.

The Borghese show makes full use of the relational, performative aspects of Bernini’s work. It is an object-oriented show in the fullest sense, all of its arguments and propositions originate in the objects gathered for the exhibition, in the relationships formed between them, and in the possibilities of close observation and comparison. It invites the visitor to participate in a hermeneutics of looking.

The show is both ambitious and ravishing. It makes full use of the Villa Borghese’s fabulous setting, occupying both the ground floor galleries (where Bernini’s Apollo and Daphne has resided since its creation), and the smaller, more intimate rooms on the second floor. The Metropolitan Museum of Art’s 2012 exhibition, “Bernini: Sculpting in Clay,” was a marvel, but the show was installed in the antiseptic Lehman wing. The Met did not have the benefit of the Borghese’s setting, with its sumptuous ornamentation and rich installations of Old Master paintings and Classical sculptures. Though the Borghese was largely redone in the eighteenth century (by the architect Antonio Asprucci, under the patronage of Prince Marcantonio Borghese IV), it had always served as a site for the display of art. These eighteenth-century renovations codified the building’s role as a site for the display of art. In her study of Asprucci’s renovation of the Galleria Borghese, Carole Paul noted that “Asprucci coordinated the decoration of each room to form a sumptuous ensemble unified in form and content, including the statuary.” Asprucci took everything–from the marble floors to the carved cornices–into consideration, creating new juxtapositions between the paintings, sculptures, and their environments. He also shifted Bernini’s statues, David (1623) and Apollo and Daphne (1622-25), from their original seventeenth-century locations. Today, neither sculpture can be viewed as Bernini intended. Though one can no longer see Bernini’s sculptures in their seventeenth-century settings, the richness and intensity of the Borghese’s environment is closer to how these works were meant to be seen than the clean, white galleries of the modern museum. More importantly, the placement of Bernini’s sculptures in the Borghese maintains their connection to the painting of his time, a connection that is particularly important to the argument of the Borghese’s “Bernini” show, which dedicated an entire section to Bernini’s own practice of painting.

Due to its constraints, “Bernini” is more heavily weighted towards the artist’s production for private patrons. However, Bernini’s greatest patron was the Church. As Wittkower noted in his 1955 study of Bernini (the first English-language study of Bernini intended for a broad audience): “it was Bernini’s tremendous achievement in the area of the Vatican that secured his reputation as the first artist of Europe.”

Appropriately, for our secular age, the major patrons of the Bernini exhibition at Villa Borghese were a bank and a fashion house–Intesa Sanpaolo and Fendi. And this is no accident. If, in Bernini’s time, the Church was the greatest orchestrator of spectacle, then commerce must be the Church’s contemporary analogue. We have grown comfortable with the imbrication of aesthetics and capital. We have even come to expect it. When I saw that Fendi sponsored the Borghese’s Bernini show, my first reaction was, “Of course.” Fendi has been funding various cultural initiatives around Rome, where the house has its headquarters, as part of the house’s mandate to invest in the city’s cultural capital. (Fendi also sponsored the restoration of the Trevi Fountain.) My second reaction was to note the exceptionally spectacular quality of the exhibition’s presentation–the display cases, the lighting, the installations, the quality of the fixtures–which matched the quality and finish of those intended for luxury boutiques.

Installation View, Sculptures by Gian Lorenzo and Pietro Bernini, Galleria Borghese

The Borghese’s “Bernini” exhibition presents a narrative weighted towards the earlier stages of Bernini’s long career. This emphasis was dictated, in part, by the show’s constraints: it could rely only on freestanding, movable works to make its arguments, and much of Bernini’s later output can be characterized as site-specific installation work, literally inseparable from its architectural setting. (The Cornaro Chapel is not going anywhere.) Walking through the show, visitors witness how Bernini became Bernini. The show presents some of his earliest works–including collaborations with his father, Pietro as well as early independent works. Pietro Bernini’s sculptures are also part of the Borghese presentation, and through the younger Bernini’s sculptures we witness Gian Lorenzo’s talent unfurling.

Model for the Four Rivers Fountain, Galleria Borghese

Installation view of bozzetti and modelli, Galleria Borghese

More interesting–and startling–is the development of Bernini’s aesthetic, the emergence of a strong and powerful stylistic vision, though again the show references Bernini’s mature works largely through proxies–through sketches and models for large-scale projects such as the Four Rivers Fountain, Cathedra Petri, and Ponte Sant’Angelo. And for almost all of Bernini’s works–even the bozzettimodelli–there is always the question of authorship, of hands and facture. (The Met show addressed this problem of the “hands” in remarkable, technical detail.) The Borghese show is less interested in these questions. The curators take it as givens that Bernini operated a large workshop, and that he often outsourced work to other sculptors. As Bacchi and Colivo note in the introductory essay, the show aimed for “a direct dialogue with the works,” and many of the objects are on display together for the first time. The two monumental crucifixes have never been gathered in the same space before.

The show also invites viewers to consider different facets of Bernini’s practice in relation to each other. At the Borghese, visitors can view Bernini’s early putti in relation to his classically-inspired sculpture, The Goat Amalthea (an early work dated before 1615, probably made when Bernini was about 16), in relation to his restoration of ancient Roman sculptures–such as his restoration work on the famous Hermaphrodite sculpture, and to the angels and putti that he imagined for the Ponte Sant’Angelo and the Baldachin and Cathedra Petri projects in St. Peter’s cathedral.

A room full of bozzetti, Galleria Borghese

Installation View, Portrait busts and paintings, Galleria Borghese

The portrait busts and paintings, displayed together in one long gallery, form an interesting dialogue. Bernini is not often thought of as a painter. The paintings gathered for this exhibition will probably not elevate him to the pantheon of great painters, but they are very interesting as windows into his creative practice. They also provide us with clues to his relationship with the painting of his time. And the Borghese, with its impressive collection of Old Master paintings–though several of the Borghese’s most important Caravaggio paintings were on loan to the Getty during this show–provided an apt location to think about Bernini’s style and aesthetic in relation to the painting of his time.

Tightly focused on Bernini, this show was both an investigation and a celebration. It is a testament to Bernini’s magnetism as a subject that the wider world seems to pull in and collapse around him. The Roman Baroque narrows down to the Age of Bernini. The show is both spectacular and ravishing, and it reminds us of how far we can go–how much we can do–with an intense focus on the works themselves. It is their world that we wish to enter. And once there, we linger in pleasure.

At the same time, the Borghese show does not present the full breadth of Bernini, the man, or Bernini, the artist. It is a highly specific vision, one that presents him as a great genius, on par with the other “giants” of Italian sculpture named by the show’s curators in their introduction: Donatello, Michelangelo, Canova. Bernini had another side, one not revealed in this show. As Alexander Nagel once pointed out, “Just about everyone who knew him hated him.” He was domineering, violent, and ruthless. He slashed his mistress’s face in anger. One didn’t have to have to know Bernini to loathe him. In his biography of Bernini, Franco Mormando quotes anonymous pasquinades directed at Bernini, critiques affixed by unhappy Romans to the statue of Pasquino in the Piazza di Parione. The expensive transformation of the Piazza Navona by the Pamphilj family–which included the construction of Bernini’s spectacular Four Rivers Fountain (completed in 1651)–elicited such pasquinades as “Dic ut lapides isti panes fiant [Turn these stones into bread]!” Ordinary Romans, tired of poverty and hunger, railed against the Church’s immense expenditures on projects that did not benefit the populace.

Mormando quotes an impressive kaleidoscope of criticisms, describing Bernini as selfish and avaricious, and accusing him of robbing the papal treasury to enrich himself. Mormando cites an avviso from August 30, 1670, blasting Bernini as “the one who instigates popes into useless expenditures in these calamitous times.” By this time, Bernini was a wealthy man. (Pietro da Cortona was one of his few contemporaries who achieved comparable levels of wealth, and Cortona was, by all measures, also not a very nice man.) The construction of the Piazza San Pietro, with its colonnades and statues, cost 1 million scudi, roughly half of the Church’s yearly revenue. For Bernini’s critics, whether or not ordinary Romans enjoyed the aesthetic experiences of encountering the Four Rivers Fountain or progressing through the Piazza San Pietro was beside the point. Aesthetic pleasure provided no relief from poverty: “We don’t want obelisks and fountains it’s bread we want!”

In 2017, Fendi initiated a three-year partnership with the Galleria Borghese, providing support for the establishment of a Caravaggio Research Institute. This description of the partnership between Fendi and the Borghese comes from the press release for the “Caravaggio” exhibition at the Getty Museum: “The partnership between the Galleria Borghese and FENDI is part of a patronage begun by the luxury goods House in 2015, and is based on the company’s belief that beauty must be shared and spread, and that the incomparable richness of the Galleria Borghese, a reflection of the Eternal City, is a powerful, cosmopolitan pathway to promote a refined cultural sensitivity, both contemporary and universal, in the same way that FENDI pursues in its collections a true example of aesthetic research and the absolute sign of ‘Made in Italy.’”

In our time, commerce has replaced the church as art’s great patron. Private sponsorship of public patrimony raises difficult questions–of appropriation, commodification, profit, and control. It pulls the public patrimony into a process where values inherent in the cultural ‘patrimony’ or ‘heritage’–sometimes called ‘heritage values’–are captured, accumulated, and commodified by private entities. The process is widespread enough to merit its own neologism,“heritagization.” And it is almost always twinned with commodification. Salvatore Settis has written and lectured extensively–and passionately–on this subject, arguing that the transformation of cities rich in cultural heritage–such as Venice and Rome–is almost always accompanied by ossification and decline, as the city ceases to be a city for the living and transforms into a museum city, a set piece for the delectation and consumption of tourists. And yet the profits from the heritagization process flow, not to the public, but to the private entities who sponsored–capitalized, really–the process. As Pablo Alonso Gonzalez noted in his study of the heritagization process in Maragateria, Spain, the process can alienate the community from its heritage or patrimony, eliciting resistance and even fury from community members.

The relationship of the past to the present is always tricky, but perhaps exceptionally so in a place like Italy, where the past is all pervasive, where there is so much value to be extracted from the past (via industries like tourism), and where the past weighs heavily upon the present. History can feel, at times, like a straitjacket upon the present, as the city ossifies into an open-air museum. There is the Rome for the past–but where is the Rome for the living?

Fendi is not the only Italian luxury house to invest in Italy’s cultural heritage, in order to capture and accumulate “heritage values.” Tod’s sponsored the restoration of the Colosseum. Bulgari chose to restore the Spanish Steps. Telecom Italia (also known as TIM) is sponsoring the “re-launch” (the verb employed in the press release announcing the project) of the Augustus Mausoleum through its Fondazione TIM. But investment in Italian cultural heritage is not limited to Italian entities. In a 2014 interview with the New York Times, the minister of culture, Dario Franceschini, said, “Our doors are wide open for all the philanthropists and donors who want to tie their name to an Italian monument. We have a long list, as our heritage offers endless options, from small countryside churches to the Colosseum. Just pick.”

Sponsorship isn’t the only mode of privatization. In a 2007 article, Roland Benedikter noted that a set of laws, introduced in 2002, allowed the Italian government to sell objects and monuments “to international investment firms and private investors for amounts that many Italian experts consider well below the median market price.” Benedikter noted that, since 2002, the privatization of Italian cultural heritage has been “the subject of heated public debate [for it] concerns the limits of privatisation, and could lead to a broad new anti‐capitalism movement.” Settis, too, frames his argument in terms of opposition not only to commodification but also to neoliberalism.

One might argue that Bernini would have understood this process–that, perhaps, he would have encouraged and embraced it. After all, only a hair’s breadth separates the tourist from the pilgrim, and Rome made a mint off pilgrims. (Rome continues to make a mint off pilgrims. The 2000 Jubilee drew 35 million visitors to Rome.) But one might also argue that we live in different times, with different ethics and ideals–and the society we wish to live in looks nothing like the one Bernini knew.

Our wishes, though, are not always consonant with our realities. Neoliberalism, globalization, and capitalism have all incited resistance and fury from the people of Rome. I am no expert on the intricacies of Roman or Italian politics, but it would not be an exaggeration to say, given the recent elections, that Italy is in a difficult place. And– Bernini would also have been familiar with this–the fury of the people is neither predictable nor easily channeled. We don’t want obelisks and fountains it’s bread we want.

Or perhaps more pointedly: We don’t want to live among the patrimony of the past. Nor do we want to alienate our heritage to enrich certain select private coffers (does this sound familiar, again?). We want to be able to create a patrimony that we can call our own.

Bernini was on view at the Galleria Borghese in Rome from Nov. 1, 2017 – Feb. 4, 2018. The exhibition was accompanied by a catalogue (available in Italian or English).


Alessandro Borghese Height, Weight, Measurements, Shoe Size, Biography

Alessandro Borghese Height, Weight, Measurements, Shoe Size, Biography. Alessandro Borghese is an Italian Chef and Television Personality. He became popular for hosting various cooking TV shows in Italy as well as Alessandro Borghase 4 Ristoranti, Cucina con Ale and Alessandro Borghese Kitchen Sound. He has worked as a judge for Junior MasterChef Italy.

Alessandro Borghese was born on 19 November 1976 in San Francicso, California, United States of America. His Age is 43 Years Old and Zodiac Sign is Scorpio. Her father named Luigi Borghese and Barbara Bouchet. She has a younger brother Massimiliano Borghese.

Alessandro Borghese got married to Wilma Oliviero on year of 2009. She has two children. She studied from the Rome International School.

Alessandro Borghese height is 6 feet 1 inches tall and her body weight is 79 kilograms. Her hair color dark brown and eye color dark brown.

Alessandro Borghese Personal Information

  • Date Of Birth: 19 November 1976
  • Age: 43 Years Old
  • Birth Place: San Francisco, California, USA
  • Birth Name: Alessandro Borghese
  • Nickname: Alessandro
  • Zodiac Sign: Scorpio
  • Occupation: TV chef.
  • Nationality: Italian
  • Race/Ethnicity: White
  • Religion: Unknown
  • Hair Color: Dark Brown
  • Eye Color: Dark Brown
  • Sexual Orientation: Straight

Alessandro Borghese Body Statistics

  • Weight in Pounds: 174 lbs
  • Weight in Kilogram: 79 kg
  • Height in Feet: 6′ 1½”
  • Height in Meters: 1.87 m
  • Body Build/Type: Average
  • Shoe Size: N/A

Alessandro Borghese Family Details

  • Father: Luigi Borghese (Film producer)
  • Mother: Barbara Bouchet (Actress)
  • Spouse: Spouse: Wilma Oliviero (m. 2009)
  • Children: Arizona Borghese (Daughter), Alexandra Borghese (Daughter)
  • Siblings: Massimiliano Borghese (Younger Brother)

Alessandro Borghese Education

Alessandro Borghese Facts

  • He is the eldest son of actress Barbara Bouchet and Luigi Borghese.
  • He owns a company, AB Il Lusso Della Semplicitá, dedicated to banqueting and catering for major events.
  • He dub Morad Sumar in the animated series Star Wars Rebels

We Shared About Actress Alessandro Borghese Height, Weight, Measurements, Shoe Size, Biography & more. Keep visiting on this website and read your favorite star biography & fitness details.


Əlaqəli məqalələr

Revlon sold the successful cosmetics company to Saudi investors in 1991, according to the Los Angeles Times, and Georgette Mosbacher, the former owner of La Prairie, was hired soon-after as its CEO.

Meanwhile, Prince Lorenzo, who in August last year appeared on the UK's 10th season of Celebrity Big Brother, has continued to sell products like his pet line, Royal Treatment, on various Web sites and the Home Shopping Network (HSN ), using his family’s history in his marketing.

Borghese cosmetics: Founded by Princess Marcella Borghese, Prince Lorenzo's grandmother, in 1958 as a subsidiary of Revlon, it was sold in 2000 and Georgette Mosbacher was hired as CEO

Prince Lorenzo launched Royal Treatment in 2002 then in 2008, Lorenzo and his family applied for a trademark for a new line, called Prince Lorenzo Borghese’s La Dolce Vita .

Borghese Inc. filed a complaint against Prince Lorenzo, several members of his family and HSN, claiming the 'defendant’s unauthorized use of the Borghese brand. is likely to cause confusion or mistake.'

Members of the Borghese family filed counterclaims against Borghese Inc., but they were dismissed by a judge earlier this year.

A trial date for the case is expected to be determined after April 15, the deadline for pretrial filings .


Borghese Dancers - History


Neoclassicism and Romanticism

NAPOLEON, THE SUPREME NEOCLASSICAL HERO

General Napoleon Bonaparte was 28 when he first visited David's studio. David regarded him as a hero: when he was in danger because of his friendship with Robespierre, Napoleon offered him a secret hiding place in his encampment in Italy. Seeking to glorify the emperor's image. David painted him crossing the Alps on 20 May 1800. He is depicted against a mountainous background, advancing not on foot but. unrealistically, on horseback. As fiction and reality-merge, he assumes a dramatic, mythical dimension. Napoleon's exploits were documented on canvas by a variety of European artists. His career from general to emperor and king was depicted in larger-than-life historical imagery: he is seen beaten back from the Alps like Hannibal: victorious in Egypt like Caesar and restored as emperor like Charlemagne. For about twenty years, Napoleon, who was neither handsome nor athletic, was wholly transformed by artists into the supreme Neoclassical hero. The entire Bonaparte family was made the subject of work by the great Neoclassical sculptor Antonio Canova (1757�). Napoleon's sister was portrayed as a Roman goddess in Pauline Bonaparte Borgbese as Venus Victorious (1804-05), while his mother, Letizia Ramolino, was the model for a terracotta in the collection at Possagno, Canova's birthplace. The sculptor also created a heroic nude marble statue of Napoleon, endowing him with all the qualities of a Greek god -just as the Romans had portrayed Augustus as divine and the young Marcellus as a 'prince of youth". Titled Napoleon as Mars the Peacemaker, the statue was later duplicated in bronze ( 1811 ).


Roman statue of
Marcus Claudius Marcellus
Musee du Louvre, Paris.
The young nephew and son-in-law of Augustus, who died in 23bc, is portrayed in heroic nude pose as princeps uventutis, the heir apparent of his uncle.


Antonio Canova
Napoleon as Mars the Peacemaker
1803-08
Apsley House, London
Canova's heroic nude, shown advancing victoriously bearing an orb, a sceptre, and the imperial mantle, was not to the emperor's taste.


Antonio Canova
Napoleon as Mars the Peacemaker
1810
Louvre, Paris


Antonio Canova
Pauline Bonaparte as Venus Victorious
1804-1805
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
The Three Graces
1816
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Venus Italica
1804-12
Pitti Gallery, Florence

The theme of Venus, as a single figure or part of a group, standing erect or reclining, recurs in the work of Canova, who used it to express sensual beauty and divine dignity.

Having completed his early studies between Pagnano, near Asolo, and Venice, Antonio Canova (1757-1822) established his career in Rome in 1779. His commissions alternated between much-admired papal monuments (Clement XIV and Clement XIII) and secular subjects, but he declined invitations to attend the Russian Court, unlike his friend Giacomo Quarenghi, who had gone there in 1779. Canova went to Vienna in 1798 to fulfil a commission for a monument of Maria Christina of Austria for the Augustine Church. In the same year, France made Rome a republic and paid the artist a great tribute by electing him a member of the National Institute and appointing him Inspector General of Antiquities and Fine Arts for the State and Church.
He went to Paris in 1803 to paint Napoleon and plan a colossal statue of the emperor as "Mars the Peacemaker". In 1815, he was asked by the Papal State to recover works of art confiscated by the French. Before his return to Italy, he was invited to London to give his opinion on the authenticity of the Elgin marbles. At the age of 65, he returned to Venice, where he died.


Canova Antonio
b Possagno, nr Treviso, 1 Nov 1757 d Venice, 13 Oct 1822.
Italian sculptor, painter, draughtsman and architect. He was the most innovative and widely acclaimed sculptor of NEO-CLASSICISM.
His development during the 1780s of a new style of revolutionary severity and idealistic purity led many of his contemporaries to prefer his ideal sculptures to such previously universally admired Antique statues as the Medici Venera and the Farnese Herakl, thus greatly increasing the prestige of ‘modern’ sculpture. He was also much in demand as a portrait sculptor, often combining a classicizing format with a naturalistic presentation of features.



Antonio Canova
Cupid and Psyche
1796
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Danzatrice con dito al mento
1814


Antonio Canova
Rəqqasə
1812
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
The Repentant Mary Magdalene
1809
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Bust of a Vestal Virgin


Antonio Canova
The Genius of Death
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Nymph


Antonio Canova
Paris
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Helen


Antonio Canova
Hebe
1805
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Cupid and Psyche
1808
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Theseus and Centaur


Antonio Canova
Cupid
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Maddalena Penitente
1809
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Dedal and Icarus


Antonio Canova
Qabil
1846


Antonio Canova
Orpheus
1770
Hermitage, St Petersburg


Antonio Canova
Apollo crowning himself


Antonio Canova
Perseus with the Head of Medusa
1806
Metropolitan Museum of Art, New York

Please note: site admin does not answer any questions. This is our readers discussion only.


The Bachelor Less Italian and Princey Than Originally Thought

Lorenzo Borghese, the latest meat puppet being fought over by 25 single ladies on the new season of Bakalavr, is turning out to be less charming prince and more average Joe (making it the most true-to-life reality show in recent history).

Though 34-year-old "Italian prince" Lorenzo Borghese calls Rome his "second home," a member of the Borghese family tells Radar that Lorenzo never even visited the city before signing on for Bakalavr.

Also being called into question is where Borghese is really from. Though ABC's Web site claims he was born in Milan and raised in Connecticut, his parents, Princess Amanda BorghesePrince Francesco Borghese, have lived in Short Hills, New Jersey, since 1979, and his permanent addresses prior to 2001 all list him as a resident of the Garden State.

A source tells Radar that after discovering that Borghese speaks only "menu Italian," the show's producers enrolled Borghese in an intensive Italian language course before filming began. (A spokesman for ABC denies knowledge of the course.)

The title is real, though it doesn't translate into a castle and throne (titles haven't even been recognized in Italy since 1947).

The Borghese family is said to be deeply embarrassed by Lorenzo's participation in the show, though his recent foray into the Borghese Cosmetics line hardly bolstered his pedigree.

Lorenzo's contribution to the family business? A line of doggie grooming products called Royal Treatment Pet Care, including the Stinky-B-Gone odor fighting kit, the Pumpkin Patch spritz, and the After Bath Pet Robe. The latest incarnation of Bakalavr premiered last night.

Talk to Us: What do you think of the new Bachelor?

For access to all our exclusive celebrity videos and interviews – Subscribe on YouTube!


Videoya baxın: Snap! - Rhythm is a Dancer (Yanvar 2022).